Una Circlesong è una forma di improvvisazione corale che può essere realizzata attraverso diversi strumenti come, per esempio, voci o percussioni. Un facilitatore, in un processo di libera improvvisazione, crea e assegna progressivamente ai coristi, disposti a cerchio (didattica) o a semicerchio (concerto) e ripartiti per sezione timbrica, specifici moduli ritmico-vocali, che vengono ripetuti in una sorta di litania e che, incastrandosi, fanno nascere la struttura melodica-armonica del brano.
CircleLand è un laboratorio d’improvvisazione corale rivolto a cantori, strumentisti, compositori, direttori di coro, insegnanti, curiosi che vogliono ampliare la loro formazione musicale e culturale con un’attività atta ad alimentare la creatività e la “libertà esecutiva”. La progettualità di tutto ciò vive in un processo di approfondimento dell’espressione corale denominata “CircleSinging”. Il lavoro che viene fatto all’interno del workshop non è legato a partiture musicali, ma a orientare il partecipante ad un rapporto libero con la propria vocalità, a migliorare l’attenzione all’ascolto, a mettersi in gioco con uno strumento molto importante come la voce.
Il progetto CircleLand, nato nel 2006, è stato pensato come un percorso formativo in cui l’esperienza acquisita dal m° Albert Hera negli anni sul campo gli ha permesso di costruire una forma decisamente personale il cui tracciato potrebbe essere definitivo sinteticamente: “impariamo ad usare la tecnica a favore della nostra espressione naturale”.
CircleLand è cresciuto moltissimo nel tempo: dai primi incontri dove il cantare in cerchio era principalmente una espressione ludica del gruppo, è diventato un progetto strutturato e ben definito. L’esperienza del cantare in cerchio è quella di coinvolgere non solo la dimensione vocale e musicale, ma anche quella corporea (movimento, ritmo), cognitiva (memoria, attenzione) e socio-emotiva (ascolto, sintonizzazione, coordinazione tra le sezioni).
In sintesi, CircleLand Workshop è un percorso per attivare la creatività, migliorare la percezione e l’ascolto musicale, il ritmo e il rapporto con la propria voce e il proprio corpo, infondendo una concreta sensibilizzazione alla curiosità, alla sensazione, allo stupore, componenti importanti per migliorare la crescita artistica di ogni partecipante. Un’esperienza di profondo assorbimento in cui i fattori emotivi diventano la base per facilitare una nuova e più acuta consapevolezza degli aspetti ritmici, polifonici, esecutivi, antropologici dell’attività sonoro-vocale.
The SoundTeller Concert
The SoundTeller Concert, il narratore di suoni, è un mondo vocale cantato totalmente improvvisato, dove il tempo viene scandito da suoni che raccontano una vita, immagini sonore che evocano luoghi. L’essenza di questo concerto, che vede coinvolti tutti i partecipanti al workshop, è quella di poter usufruire del suono vocale, per determinare un viaggio che permetta di costruire una propria libertà interpretativa sia per chi esegue sia per chi ne fruisce.
In questo concerto, Albert Hera si propone come un narratore di suoni che, attraverso la sua voce e l’utilizzo dell’elettronica, guida il pubblico in un suggestivo viaggio nella musica attraverso spazio e tempo. Da vero artista contemporaneo, Hera presenta uno spettacolo senza uguali in cui l’improvvisazione condita da elementi teatrali è il modo per condividere con il pubblico la vera essenza del fare musica e del fare arte.
𝗗𝘂𝗿𝗮𝘁𝗮: 6 ore, suddivise nelle due giornate di SABATO 18 e DOMENICA 19 maggio
18 Maggio 2024 dalle ore 15.00 alle ore 18.00
TeatrOreno Via Madonna 14, Vimercate (MB)
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