“Salvation: 2332 l’ultimo Canto” a cura di Michele Degan e Albert Hera è un romanzo distopico ambientato in un futuro in cui la società e gli esseri umani conducono una vita priva di ambizioni e sogni.

In una metropoli grigia dove l’aria è razionata per ogni individuo, si consumano vite perse in ologrammi che simulano i desideri irrealizzabili degli uomini.

Non v’è traccia di una memoria del passato e nessuna visione di un futuro, si vive schiavi sotto la guida di un padrone che ha come obiettivo l’omologazione dell’umanità, radendo al suolo ogni principio di emozione e suono.

Siamo in un futuro dove ci si è resi conto che il vero motore delle emozioni è nell’udito e dove sono sparite le melodie e la possibilità di espressione vocale libera.

Il barlume di speranza in un futuro migliore è riposto nelle mani della Salvation, organizzazione della Resistenza che tenta di opporsi al regime dittatoriale; e a Rora, una giovane ragazza sorda cresciuta in una caverna lontana dalla metropoli.

Avvincente e fluido nella lettura, gli autori dipingono immagini dettagliatamente spettacolari capaci di farvi immergere completamente in un futuro tanto assurdo e tanto lontano.

La lettura così ben descritta conduce l’immaginazione a far scorrere nella mentre delle vere e proprie scene di un film.

Salvation è una storia ben raccontata dell’annichilirsi dell’animo umano, di una tecnologia che uccide l’emozioni invece di arricchirle d’arte. Non è il solito fantasy dove le “macchine” si impossessano della società, è la narrazione di come la ricerca del futile possa annientare il senso di realizzazione e unicità di ogni individuo.

Il suono e il canto sono elementi di fondamentale importanza in questo futuro: sono il nucleo delle emozioni, sono il sentire profondo dell’amore, della felicità, del dolore, dell’odio;

sono ciò che muovono la coscienza e lo spirito dell’uomo e di conseguenza se private di espressione sono ciò che possono distruggere un’intera esistenza.

Il futuro dell’umanità è affidato a chi lotta a chi si batte per il rispetto dell’unicità e della libertà di espressione.

E non è forse così anche nel mondo reale?

E’ un libro che può essere anche solo un’appassionante storia ma da lettrice ha stimolato in me riflessioni importanti, metafore e paragoni al nostro oggi.

Viviamo in un mondo dove spesso assomigliare a qualcosa sembra essere la massima aspirazione, ragazzi che nelle aule di canto vogliono cantare come tizio e suonare come caio.

Voci che sono alla ricerca di timbri e suoni puliti, perfetti, esattamente come potrebbe riprodurli un vocaloid. 

Assistiamo costantemente a canzoni che scalano il successo con melodie già scritte in passato, invece di destreggiarsi nella ricerca di qualcosa di unico che possa essere rappresentativo della propria personalità artistica. Ascoltiamo con diffidenza la digitalizzazione eccessiva del suono, perché sappiamo quanto l’eccesso possa risultare privo di emotività.

Sono certa che chi si occupa di musica e di didattica combatte ogni giorno per l’autenticità dei suoni, spende le sue energie per aiutare l’artista a splendere delle proprie sfumature e coltiva valori di inclusione che possano far emergere l’unicità. Ho amato il fatto che l’eroina di questa storia è una ragazza sorda, “pura” come viene definita, l’ho trovato  la massima esaltazione del diverso, la gemma, la mancanza che diventa risorsa, un concetto per me nobile e prezioso.

E forse, se condividi le riflessioni finora espresse, senza nemmeno saperlo, sei già parte della Salvation: la vera missione quotidiana è difendere il principio di unicità affinché emozionarsi sia l’unica vera esigenza da salvaguardare.