Scat cantando todo lo que necesitas saber

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Hoy al deambular entre el dormitorio y la cocina, reflexioné sobre la frase que escribí hace algún tiempo sobre la definición de "canto de scat".

El canto de scat siempre sigue siendo una forma de concebir el canto improvisado al mismo tiempo consiste en querer que todos se acercan al mundo musical, utilizando la herramienta más antigua del mundo: el canto.

En mi forma de expresarme y en mi forma de concebir el sonido vocal, creo que esta palabra puede ser el elemento donde puedo insertarme, si tuviera que construir una pertenencia estilística.

En primer lugar, ¿cuál es el canto de Scat?

Scat es un medio de expresión vocal cantada, principalmente vinculada al estilo musical del jazz. Esta práctica expresiva vocal priva a las palabras a favor de fonemi o sílabas sin significado, buscando en sus creaciones de expresión que llevan al cantante a usar un lenguaje particular que le permita construir improvisaciones rítmicas-melódicas, obteniendo un resultado igual a cualquier solo instrumental.
El primer rastro de improvisación vocal que se puede llamar Scat se remonta a 1924, cuando Don Redman y la orquesta Fletcher Henderson grabada para Columbia Records "Mi papá no tiene dos veces" 20 'segundos de pureza y un primer experimento tímido E simple, donde las sílabas de Du o Du-Ba comienzan a ser rudimentos expresivos de un lenguaje sin sesión.

Pensando y recordando mi camino vocal, esta práctica me permitió abordar el mundo de la improvisación; Mi primer enfoque fue muy cerca de escuchar mi voz cerca del instrumento musical que me inició con la música: el saxofón.
No puedo dejar de mencionar a los padres del Scat de Luis Armstrong a Ella Fitzgerald, quien me dejó su comunicación, pero sobre todo esa libertad de fraseo, que de alguna manera en el período en que cantaron fue más allá de la voz. El tiempo como bien sabes pasa y trae transformaciones if, soluciones pero sobre todo contaminación. El mundo ahora es colorido, existen numerosas expresiones de scat vocal, desde la clásica forma expresiva expresiva de Konnakoll y Solkattu expresiva de una indicación de indicaciones para la bonita y contemporánea como la del cantante Christian Zehnder.
Creo que, independientemente del estilo, cada cantante debe acercarse a Scat, para aumentar un método de creatividad, donde el sonido es la importancia de la imaginación vocal. Cultivar esta práctica necesita mucha escucha y mucha disciplina. El estudio y la forma de construir la primera frase estilística rudimentaria pueden entenderse mediante métodos en el mercado.
En mi opinión, los útiles para el primer enfoque son los de su amigo Bob Stoloff, un pionero de la enseñanza de este estilo.

Aquí están los dos libros que me ayudaron a acercarme a este estilo.

El primer método que me gustaría mencionar son las escatitudes de blues lanzados en 2003, una necesidad de la enseñanza vocal improvisada. En un idioma inglés fácilmente comprensible, consta de 75 páginas acompañadas de CD donde puede encontrar ejemplos de sílabas para ser utilizadas, acentos rítmicos estilísticos, sin dejar las clásicas escaleras pentatónicas y las escaleras de blues al margen.

El segundo método que recomiendo es "Scat!: Técnicas de improvisación vocal" decididamente más exigente, pero aún interesante. Escrito en 1999 consta de 128 páginas también en este caso acompañado de CD de audio. Un método que ayuda a desarrollar el fraseo en todas las escaleras y en todas las principales formas rítmicas del jazz. El único defecto es quizás la falta de algunas pistas en el CD de los ejercicios propuestos que dificultan el aprendizaje.

En un artículo siguiente, indicaré a algunos de mis artistas favoritos como guía para escuchar, citando a los contemporáneos más cercanos a mi mundo.

Espero que con este artículo una parte de ustedes lectores se acerque al fantástico mundo de la improvisación vocal, un mundo hecho de matices, pero sobre todo un lugar donde todo vive porque la expresión y la comunicación vocal son parte del hombre que busca su propia libertad en cada sentido no solo musical.

Concluyo con un reflejo de los escritores de jazz más importantes: Arrigo Arrigoni, un reflejo de que estoy totalmente de acuerdo, donde todo está en la fabricación y donde la voz seguirá siendo la herramienta más imitada del mundo.

Es la tradición africana, india, siberiana y japonesa donde la palabra regresa el sonido, el fonema de todo significado, la materia maleable para la improvisación, el ruido orgánico. La historia de las formas alternativas de cantar jazz se detiene en el umbral de los años 60, incluso si sobrevive y continúa su lenta investigación evolutiva.
Ahora está explorando territorios cada vez más vastos, incluso extranjeros para el jazz, y no merece ser liquidada con una lista árida de nombres: es una historia diferente que tal vez no conoce este pasado ni puede negarlo.