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Intentemos entender quién es el cantante de actores.
Siempre me ha fascinado a estudiar la especificidad, el talento y el potencial vocal de los artistas que han expresado su arte tanto como cantantes como actores .
La ópera y la ópera estadounidense representan la tradición del uso de estos aspectos duales de la voz, pero el enfoque de mi análisis está dirigido a artistas y artistas que en la segunda mitad de la década de 1900 han ocupado la escena del espectáculo en el contexto de la música, el teatro y el cine íconos para su genio y profesionalismo.
En ese momento, el talento se cultivó , se manifestó en una de las artes y pronto se desarrolló y combinó con los demás. El teatro era el medio natural de aumentar sus habilidades artísticas y representaba un trampolín real, especialmente para los artistas que manejaban, con versatilidad natural, para expresarse con habilidad en diferentes áreas. Pronto el cine se impuso como un nuevo lenguaje popular que crea personajes que tendrían de moda en todo el mundo. En el universo musical hubo revoluciones reales que alteraron las formas tradicionales de representación y los cantantes se convirtieron en una presencia constante en las orquestas de todo tipo, aquellos que tenían personalidades fuertes pudieron surgir convertirse en artistas exitosos que crean nuevos modelos de referencia.
¿Cómo afecta una voz de una manera tan fuerte como para determinar un nuevo idioma tanto en el canto como en la actuación?
Hay varios elementos que contribuyen a crear un nuevo personaje y llevarlo a altos niveles de popularidad.
Desde un punto de vista vocal, además de las cualidades innatas de una marcada musicalidad y un fuerte carisma, una de las prerrogativas fundamentales es la "ductilidad".
Fred Astaire , considerado por Rudolf Nureyev, el bailarín más grande del siglo XX, también fue un excelente actor y muy buen cantante.
Se las arregló para otorgar perfectamente las tres artes en una sola forma expresiva, lo que hace que todo sea muy simple y natural, transmitiendo la gracia y la elegancia a cada actuación. En la actuación, tenía una voz estadounidense que en el canto se hizo cálida con texturas medianas, pero estaba en el baile que hizo que toda su extraordinaria fuerza y energía exploten.
Frank Sinatra , cuando era el cantante de la Orquesta Tommy Dorsey, declaró en una entrevista que intentó imitar el sonido y el sello del trombón de Tommy desarrollando así esa redondez vocal y texturas medianas típicas del instrumento en Coulisse; A esto debe agregarse el estilo entonación perfecta y una dicción que fue uno de los elementos fundamentales en su carrera como cantante y actor.
La dicción vocal para un actor es uno de los aspectos predominantes y también es para un cantante que, a diferencia del actor, no siempre logra controlarlo perfectamente para una cuestión de amplitud de los intervalos melódicos y el alargamiento de las vocales. Frank Sinatra , en mi opinión, representa un equilibrio perfecto de cantante - actor.
Charles Aznavour , un artista multifacético, era actor en más de sesenta películas, a menudo con un papel protagonista, sus matices vocales y expresivos hicieron que las interpretaciones fueran probables y naturales.
El cantante, autor, apasionado y romántico, tuvo una carrera fabulosa, su voz única y reconocible, caracterizada por una vibradas en medianas altas, dada una fuerte expresividad, lo que lo hacía extremadamente comunicativo. Cantó en diferentes idiomas, logrando expresarse intensamente siempre manteniendo el mismo estilo y el mismo personaje vocal.
En Italia, de esos años, el artista que tuvo una carrera como gran cantante de actores de espeluznante fue Domenico Modugno . Equipado con una personalidad muy fuerte y una energía desbordante, logró imponerse en el mundo expresando un carácter fuertemente italiano .
Su vuelo todavía es transmitido por la radio en todo el mundo. Modugno, así como en italiano, cantó en napolitano, siciliano y apuliano usando la voz de una manera poderosa y evocadora. Participó como actor en más de cuarenta películas y fue el protagonista absoluto en todos los teatros italianos y europeos en la comedia musical Rinaldo en el campo de Garinei y Giovannini, disfrutando de un éxito irrepetible.
Hay elementos importantes que unen estos cuatro íconos de los cuales escribimos: todos son niños de ese 1900 que representaban un momento histórico extraordinario hecho de revolución social que tenía una propulsión increíble en todos los sectores. Fred Astaire, hijo de un inmigrante judío, Charles Aznavour, hijo de inmigrantes armenios, Frank Sinatra hijo de inmigrantes italianos y Domenico Modugno, nacido y criado en una familia de pobres del sur de Italia, pero lleno de esperanzas.
Todos fueron conmovidos por un incendio interno y la necesidad de llegar a toda costa. Su arte es rico en historia y voces son una elaboración de pasión, emoción, amor, técnica, curiosidad, estudio y mucho más.
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