Música profana medieval: los cantantes primitivos

Los cantantes primitivos: la evolución de la música profana en la Edad Media

En la Edad Media, una época envuelta en el manto de lo sagrado y profano que la música luchó para salir de la sombra de la devoción religiosa.
Imagine un mundo donde cada nota, cada melodía, era una oferta al altar de lo Divino, donde el alma de las personas se alimentó de canciones y oraciones sagradas.

Sin embargo, en este escenario de humilde adoración, había un deseo de más expresión humana, más terrenal.

Con el paso de los siglos, como una semilla que brota bajo la nieve, una evolución lenta pero inexorable comenzó a llegar.
Los cantantes primitivos, con sus voces y sus herramientas rudimentarias, comenzaron a entrelazarse melodías que hablaban de amores, aventuras, vida cotidiana.

Estos artistas errantes, a menudo despreciados y prohibidos de la iglesia, colocaron los cimientos de una nueva era artística, donde la música ya no era solo un eco de fe, sino una expresión de la humanidad en toda su complejidad y belleza.

The Origins: Ioculatores y Jongleurs

Las primeras manifestaciones de la música profana se remontan a un período en el que Europa fue cruzada por grupos de música y histriones músicos.
Estos artistas callejeros, descendientes de los antiguos ioculadores romanos , se extienden por todo el continente, particularmente estable en los galos.
Conocidos como Jongleurs en francés, estos artistas multifacéticos incluyeron:

- Girms y astrólogos
- Ciarlatani y Chiromanti
- Dancadores y jugadores de flauta
- Cantantes y Comediantes

Esta variada comunidad de artistas representaba la expresión más baja de una tendencia opuesta a los ideales religiosos dominantes, por lo que la iglesia lo prohibió y excomulgó.

Instrumentos y prácticas musicales

Los cantantes primitivos utilizaron una amplia gama de instrumentos musicales, que incluyen:

- Herramientas ARCO como Fiedel, sin un puente
, herramientas armónicas planas como la ribeba (o ribeca) con dos cuerdas
: la Viella (ancestro de viola) con cinco cuerdas
- instrumentos impresionantes como piffers, marcos y flautas

Estos músicos nómadas, aunque despreciados por la sociedad civil, jugaron un papel importante en la vida popular, especialmente durante las numerosas fiestas donde había una necesidad de entretenimiento.

La evolución de los músicos en los músicos

Con el tiempo, algunos elementos de esta clase de artistas comenzaron a progresar, preparando el terreno para nuevas formas de expresión musical. Particularmente activos fuera de Italia, estos músicos se convirtieron en los custodios de las canciones populares, actuando como un puente entre el arte de la gente y el de los tribunales.

Poco a poco, los músicos se convirtieron en músicos reales, ganando respeto dentro de la empresa.

Abandonaron la vida nómada para establecerse en lugares fijos y se organizaron en confraternidades y las corporaciones reconocieron civilmente.

Las asociaciones más antiguas de este tipo se remontan al siglo XIII, con prendas que ejercían una autoridad efectiva y recibieron títulos como "prefecto", "mariscal" e incluso "re" (Rex histrionum, roi des Mestriers).

Las primeras composiciones profanas del arte

Las composiciones más antiguas de la letra profana se remontan a los siglos IX y X, basados ​​en textos clásicos latinos o en textos latinos de la época.
Sin embargo, al escribir en notación neumática sin una línea, hoy no son traducibles para nosotros.
Entre los textos puestos en la música encontramos:

- ODI de Orazio
- Fragmentos de la Eneida de Virgil
- Canciones del Tebaide di Stazio
- Partes de la octava sátira de Giovenale
- Celebraciones de hechos contemporáneos

No se destacan también las secuencias profanas, a menudo de un personaje alegre y burlesco, cantados por los estudiantes de Scholae.

Nuevas formas musicales en el siglo XII.

En el siglo XII surgen dos formas musicales particularmente significativas:

1. El latín monodo 2 conductus
2. El conductus monódico, que se desarrolló paralelo a la conducta polifónica

Estas formas representan un importante paso adelante en la evolución de la música profana, lo que demuestra una creciente sofisticación y variedad en las composiciones.

De la sombra a la luz: el surgimiento de la música profana en la edad media

A partir de los puntos descritos anteriormente, la evolución de los cantantes primitivos y la música profana en la Edad Media es un viaje fascinante que enrolla las sombras de la marginalidad hasta que alcanzamos la luz de la gratitud social y artística.

Estos músicos errantes, con sus melodías simples pero evocadoras, se han embarcado en un camino tortuoso, marcado por las dificultades iniciales y la oposición de la Iglesia, que vio en su arte una amenaza para su autoridad espiritual.

Imagine las carreteras medievales, polvorientas y llenas de gente, donde los cantantes, con sus instrumentos rudimentarios, actuaron para una audiencia variada, compuesta por agricultores, comerciantes y nobles.
Sus voces, a menudo acompañadas de loures, flautas y tambores, resonaron como un eco de libertad en una era dominada por la rigidez de la liturgia.

A pesar de las críticas y las prohibiciones, estos artistas itinerantes no se detuvieron; Su música, como una semilla colocada en un terreno fértil, comenzó a brotar, colocando los cimientos para el desarrollo de nuevas formas musicales.
Su persistencia y adaptabilidad fueron las claves que permitieron que la música profana saliera de la sombra de la cultura religiosa dominante.

Cada nota, cada melodía, fue un acto de rebelión y creatividad, un intento de expresar la complejidad del alma humana más allá de las estructuras eclesiásticas rígidas.
Sus canciones, a menudo historias de amores, aventuras y vida diaria, ofrecían un contraste animado y colorido con la monotonía de las canciones sagradas.
Con el tiempo, esta música encontró su espacio, abriendo el camino a nuevas expresiones artísticas que florecerían en los siglos siguientes.

Las melodías de los cantantes primitivos, como las flores que florecen en un jardín, trajeron frescura y variedad a la escena musical de la época, influyendo profundamente en la historia de la música occidental.

Cada nota, cada acuerdo, fue un paso hacia una nueva era, donde la música ya no era solo un eco de fe, sino una expresión de la humanidad en toda su complejidad y belleza.

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