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El árbol de la vida el modelo que me permitió explorar mi canción.
Imagine un árbol mediano con raíces profundas que ingresan a la tierra, fuerte, gruesa, sólida y en las ramas superiores y ramas exuberantes que se destacan hacia el cielo, aquí, este es uno de los modelos en los que me transformé durante actuaciones vocales dentro de los lugares históricos y arqueológicos.
Como en la metamorfosis del ovido, donde todo cambia en un convertidor de figuras o como en las tarjetas alquímicas de Giordano Bruno, donde las imágenes sirven para desgarrar el tiempo activando continuamente la memoria entre los símbolos del pasado y los eventos del futuro.
La voz nos transporta a pasar un regalo constante y le permite conectar nuestra esencia con un "otro" espacio, dentro y fuera de nosotros.
Todo esto recuerda un antiguo símbolo poderoso como "el árbol de la vida" o el árbol del conocimiento de que en el Cabal judío está vinculado a la fórmula de existencia y creación con el flujo perpetuo de lo divino a la tierra y con el regreso a lo divino, un valor muy importante, independientemente del tipo de lenguaje vocal que usamos.
El árbol consta de diez sefira (esferas) vinculadas juntas por veintidós caminos de comunicación. La parte izquierda del árbol representa el aspecto femenino de la creación y la parte derecha de la parte masculina. La palabra Sefira también adquiere otros significados como el número, la historia, la piedra, la luz y, por lo tanto, la voz, no solo produce frecuencias de sonido que son números, sino que cuenta nuestra canción y nuestra historia.
Si quisiera usar "el árbol de la vida" durante mis actuaciones, en algunos lugares y en el espacio, me imagino a la Sefira como armónicos de la voz que se compone por mezclar instinto, intuición, conocimiento y conciencia. La combinación de estos elementos va de la mano con las formas contrastantes del alma controlando y equilibró continuamente los polos opuestos, como el bien y el mal, el poder y la humildad, la sabiduría y la ignorancia (Giordano Bruno - la Cabala)
"Como arriba, en la parte inferior" es uno de los mantras que a menudo acompaña mi camino vocal durante el rendimiento en lugares históricos.
En breve describo la primera parte de la preparación cada vez que ingreso a estos espacios: después de identificar el sitio arqueológico o el sitio natural que quiero explorar, en primer lugar, tomo inspecciones solo y paso mucho tiempo observando las arquitecturas, el material del que están compuestos, la forma y finalmente escucho el tipo de reverberación.
Me detengo en un punto preciso y me convierto en el árbol de la vida, trato con la voz para emitir sonidos y supongo que la frecuencia de resonancia del lugar, estoy buscando los silencios y escucho la naturaleza que rodea el edificio: el mar, los pájaros o el viento u otros tipos de paisajes que están cerca. La emisión de los armónicos me da la oportunidad de conectarme con las frecuencias arquitectónicas y establecer alturas y sombras. Me muevo y busco otras estaciones.
Miro la luz natural que ingresa a algunas partes del espacio y, por lo tanto, entiendo cómo lo "antiguo" conocía la relación entre arquitectura, música, frecuencias y mucho más muy bien. Finalmente, reflexiono sobre qué instrumentos musicales, más allá del artículo, son más adecuados para el tipo de espacio, incluidos los materiales del lugar mismo (piedras, conchas, rocas, etc.).
Después de pasar varias horas para absorber el alma y la historia del medio ambiente, regrese y planifique la composición Canovacci - Ejecución, dejando a los músicos, total libertad de improvisación.
Mira el video The Voice in the Ancient Spaces - Marco Francini
Mira el video The Voice in the Ancient Spaces - Relación e improvisación
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