La entonación vocal en la teoría de Giosefo Zarlino

Giosfefo Zarlino (1517-1590) , teórico musical veneciano y maestro de capilla en San Marco, revolucionó la concepción de la armonía vocal a través de un sistema que integró las matemáticas, la filosofía natural y las prácticas ejecutivas.

Su teoría vacía natural, expuesta en instituciones armónicas ( 1558), representa un punto de encuentro entre la tradición pitagórica y las necesidades de la polifonía renacentista, que ofrece una solución innovadora en los conjuntos vocales.

La fundación científica del senario  

Zarlino amplió el Tetraktis Pythagorean basado en los primeros cuatro números naturales al introducir el Senario (números 1-6), lo que hizo posible justificar matemáticamente los intervalos terceros (5/4) y sexto (5/3) como consonancias.

Este enfoque respondió a una necesidad práctica: en la polifonía vocal del siglo XVI, los tercios adquirieron un papel estructural cada vez más central, a pesar del sistema pitagórico considerado disonante.  

La escala natural zarliniana se construye a través de las siguientes relaciones: 

| Intervalo. | Relación frecuente. |  

|————|——————–|  

| Tercer Mayor | 5/4 |  

| Sexto Mayor | 5/3 |  

| Séptimo comandante | 15/8 |  

Estos valores, derivados de la serie armónica, garantizaron una entonación más estable en coros, particularmente en cadencias y resoluciones de contrapunto.
El propio Tsarlino observó cómo los cantantes tendían instintivamente a estas proporciones, corrigiendo las herramientas de temperamento fijo.

Vocidad como modelo ideal para Giosfefo Zarlino

Para Zarlino, la voz humana era el parámetro absoluto de la perfección armoniosa. En las manifestaciones armónicas (1571) afirmó que la canción encarnaba la armonía "natural", en oposición a la sintonización instrumental "artificial".

Esta posición derivada de una visión neoplatónica que vio el reflejo de la música de Mundana en la música vocal la armonía cósmica ordenada por Dios a través de relaciones numéricas.  

La teoría encontró una aplicación práctica en el manejo de las disonancias: Tsarlino prescribió para limitarlos a los tiempos débiles y resolverlas en las consonancias perfectas (octavas, escenas) o imperfecto (tercero, sexte), según un sistema que anticipaba la jerarquía tonal .

Sus reglas para el contrapunto de tres partes definidas como "armonía perfecta" exigieron la formación de tríadas completas (fundamental, tercero, quinto), estructurando verticalmente el tejido polifónico.

Comparación con el ajuste instrumental  

Mientras que Tsarlino aceptó el temperamento mesotónico para las herramientas de teclado (que redujeron las escenas de 1/4 de párrafo de armonía), insistió en la pureza de los intervalos en el canto.
Este dualismo reflejó la distinción entre:

- Música artificial : basada en compromisos acústicos para permitir la modulación

- Música natural: basada en leyes matemáticas innatas en la voz humana

la investigación de , un alumno de Zarlino, mostró las limitaciones prácticas del sistema natural en la modulación de contextos, abriendo el camino hacia los temperamentos equilibrados.
Sin embargo, los estudios musicológicos recientes (Zanoncelli, 2017) destacan cómo la teoría zarliniana sigue siendo óptima para el repertorio vocal modal.

Herencia y estudios contemporáneos  

Influyó el redescubrimiento de las teorías zarlinianas en el siglo XX:  

• Práctica ejecutiva históricamente informada (por ejemplo, conjuntos vocales como los Scholars de Tallis )

• El desarrollo de micro -simplificadores (Benoît Mandelbrot citó Zarlino en sus estudios sobre estructuras fractales en la música)  

• Investigación psico -acústica sobre la percepción de la consonancia (Terhardt, 1984)  

Un estudio de 2015 (bodrato-ermacora) experimentó experimentalmente que los coros profesionales tienden espontáneamente a los intervalos naturales descritos por Tsarlino, con un desperdicio máximo del 2-3 por ciento en comparación con las relaciones teóricas.

Esto confirma la intuición zarliniana en el instintivo del vaciado vocal natural.

El enfoque de Tsarlino para la entonación vocal representa una síntesis única entre la especulación filosófica y la práctica musical.
Aunque superado por el advenimiento de la sombra y los temperamentos equiliales, su sistema mantiene válido:

- En educación vocal, como modelo para la capacitación en oídos  

- En la composición coral contemporánea de la inspiración modal  

- Como puente entre acústica y percepción musical  

Las recientes ediciones críticas de The Zarlinian Works (Foundation Levi, 2017) y las conferencias internacionales dedicadas a él dan testimonio de la actualidad de un pensamiento que fue capaz de conciliar el rigor científico y la sensibilidad artística.

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