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¿Qué es la etnomusicología?
El término "etnomusicología" ya contiene información importante que ayuda a identificar el campo de los estudios al que nos referimos: las palabras etno (de la etnología) y la música. En general, se podría decir que la etnomusicología "estudia las formas y los comportamientos musicales de las sociedades y culturas de interés etnológico" [1].
El rasgo común de estas culturas es la transmisión oral del conocimiento de uno. Por lo tanto, la etnomusicología "estudia las formas y los comportamientos musicales de la tradición oral".
En el concepto de tradición oral, puede referirse principalmente a la dimensión del repertorio vocal. Entre los estudios más conocidos e importantes para la cantidad y la variedad de material (vocal) examinados desde un punto de vista etnomusicológico, se destaca la investigación de Alan Lomax.
Alan Lomax - La máquina de discos global
Alan Lomax, un etnomusicólogo estadounidense, ha recolectado en numerosas investigaciones de campo (realizada entre Estados Unidos, Inglaterra, España e Italia a principios de 1900) el archivo de sonido de repertorio vocal más grande.
A él le debemos las primeras grabaciones de grandes artistas de blues, folk y jazz como Muddy Waters y Woody Guthrie.
La investigación de 1953-54, encargada por la BBC y realizada junto con el padre de la etnomusicología italiana Diego Carpitella; Un viaje a la tradición de la música popular italiana que encuentra un informe fiel en su libro
“El año más feliz de mi vida. Un viaje a Italia "(1954-54), IL Saggiatore, Milán, 2008 (enlace al libro)
y en las publicaciones récord "Tesoro italiano"
Todo el patrimonio cultural recolectado por Lomax es mantenido por la Asociación de Equidad Cultural (fundada por él mismo en 1986).
Este material se fusionó alrededor de 1990 en una especie de archivo global interactivo "The Global Jukebox"; El portal se divide sobre la base de indicaciones geográficas-culturales y se divide en el criterio "cantométrico" y "coreométrico" (método que intenta distinguir las diversas culturas basadas en su enfoque de canto y baile).
Obviamente, la investigación etnomusicológica en el campo vocal es muy vasta; Un trabajo extremadamente interesante es el de Steven Feld con respecto al análisis de la forma y la ejecución del canto en la visión de la población de Kaluli en Papua Nueva Guinea.
Voces en el bosque, poética, canción y expresión kaluli
El etnomusicólogo estadounidense Steven Feld realizó en 1976 (junto con la pareja de antropólogos Edward y Bambi Siaffelin, en la selva tropical en el volcán Bosavi en la llanura de Papua Nueva Guinea) un estudio sobre la población de Kaluli, observando durante más de veinte años su vida y su poética musical.
El tema central de todo este trabajo de investigación se origina en la historia más importante de la población de Kaluli: el mito del niño que se convirtió en un pájaro municipal (es una de las doce historias de Kaluli sobre pájaros que conectan el mundo de las aves con el de sonidos humanos).
La historia describe a dos hermanos de pesca de camarones; El hermano pequeño menor que no encuentra nada para comer, comienza a quejarse, pero no recibe comida de la hermana mayor, al final, el pequeño encuentra un camarón, apretarse en su mano se convierte en un pájaro y vuela con un entonamiento de un eeeeee descendente: la llamada del pájaro muni; La hermana, desesperada, le implica en vano que regrese y regrese humano.
En este mito, todos los temas esenciales están encerrados para comprender la expresión kaluli: el hombre/mujer, la relación de la hermandad (adè), la comida, el hambre, la reciprocidad (apoyo), la tristeza, la pérdida, el abandono, el lamento y la canción.
En comparación con estos temas, los métodos sólidos de los Kaluli son representaciones expresivas de dos conceptos fundamentales para ellos: sentimiento y súplica.
Es importante subrayar que para los Kaluli los pájaros son y Mama: manifestaciones de los espíritus de sus muertos, por lo tanto, estos animales tienen una profunda conexión con el mundo humano.
También debe decirse que, en este contexto, las aves se distinguen de acuerdo con los sonidos que producen (los pájaros que cantan, aquellos que lloran, aquellos que silban, aquellos que hablan en idioma Bosavi, aquellos que dicen su nombre, aquellos que solo producir sonido y aquellos que hacen mucho ruido); Por lo tanto, al ser la representación animal de los muertos y el mundo del sonido articulado, en este sentido, las aves se convierten en una especie de metáfora de la sociedad humana y sus canciones son formas específicas de sentimiento.
Desde un punto de vista musical, la forma vocal primero para el Kaluli es la canción Gisalo.
La canción Gisalo: estilo y ejecución vocal
Para el Kaluli, el concepto de composición se destaca en la melodía: Gisalo y texto: Sa-Gisalo.
La melodía está vinculada a la llamada simbólica de la pájaro muni, las palabras son las del niño en el mito después de convertirse en un pájaro, por lo que son "palabras sólidas de pájaros" [3].
El concepto de composición surge de una melodía "todo alrededor", "en el aire", de los sonidos de las aves; Melódicamente, los dos intervalos más importantes son el segundo descendiente más grande y el tercer descendiente menor.
El elemento esencial para lo que se refiere al estilo y la técnica de ejecución es la emisión vocal; El Kaluli lo describe como una "voz de la canción de Gisalo", con esto se refieren a una voz que no debería ser nasalizada, en el registro del cofre pero no forzado, el sonido debe ser claro, bien articulado pero no separado, lo definen como Un sonido que debe "ir como agua que fluye en las piedras".
Para los Kaluli, de hecho, los dos problemas ejecutivos principales surgen cuando la voz se "agrieta" (si la extensión es demasiado aguda) y cuando se "rompe" (si también forzada); Un cantante que lucha, para ellos, es una mala voz Dugano Mògago frente a Dagano Ebelab: "Agua que continúa desplazándose más allá de la vista", un buen cantante debe poseer una voz como el agua.
Esta investigación de campo detallada se publicó en: "Sound and Feeling" , Steven Feld, IL Saggiatore, Milán, 2009; El libro en 2018 también se convirtió en una película documental "Voices of the Rainforest".
[1] Ver F. Giannattasio "El concepto de música" p.18
[2] Ver F. Giannattasio "El concepto de música" p.19
[3] Ver S.Feld "Sound and Feeling" P.181 y Seg.
