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¿Cuál es el papel de la melodía en una canción?
En un momento histórico en el que parece que el ritmo se hizo cargo de la melodía, uno se pregunta qué papel tiene este último en las canciones. No hace falta decir que a cada uno de nosotros le sucede a cada uno de nosotros tener en mente y tener una melodía que nos gusta, que tenemos en nuestra memoria o simplemente que hemos puesto fortuitamente en la radio o en un contexto particular. Si algunas palabras se escapan en la memoria, lo que no escapa es sin duda la melodía.
En el canto se agrega el texto que transmite un mensaje, en cambio en la música instrumental que aprovecha otros aspectos de comunicación. Esta observación le permite decir que la melodía sola identifica cualquier canción. ¡El juego de música de televisión "Sarrabanda" nos recuerda en el que en un fragmento melódico de unos pocos segundos, el competidor logró reconocer la canción y pronunciar el título! Cada elemento presente en una pieza de música tiene una función precisa tanto en un nivel de composición como en el emocional y para el albacea y el oyente, pero la melodía sigue siendo el elemento principal y la tarjeta de identidad de una canción.
Cuando se reproduce una capilla o un instrumento melódico, no eres respaldado por la armonía. De hecho, este último puede estar ausente y, cuando está presente, variado gracias a las sustituciones de acuerdos que sugieren "entornos" particulares. El arreglo incluso puede caracterizar el género (pop, popular, jazz, blues, funky, etc.), pero no afectar el reconocimiento de la canción en sí si la melodía no ha sido tocada.
A pesar de esta observación, es curioso saber que a menudo la aportación para escribir una canción es dada por una concatenación de acuerdos y por una idea rítmica que puede permanecer o perderse en la ejecución definitiva. Este, sin embargo, es un tema que compite más escritura.
La participación de la melodía
La melodía que siempre ha caracterizado la canción, especialmente en Italia a partir de Bel Canto, a lo largo de la historia ha sufrido una invitación tanto en la composición como en la interpretación vocal. Si comparamos un aire lírico con una canción de las primeras décadas del siglo XX, por ejemplo. "Hablame de Love Mariù" o "Live" interpretado respectivamente por Vittorio de Sica y Tito Shipa, encontramos muchas afinidades, pero si la comparamos con una canción contemporánea, nos damos cuenta de que el aspecto melódico se ha reducido a un mínimo.
Hoy, incluso hay una contracción y fragmentación de melódico y textual, tanto por la idea compositiva como por la interpretación. Incluso llegamos a los vientos que interrumpen la palabra o para mover el énfasis dentro del mismo que a veces también comprometen la comprensión del texto. "M%N" de Tha Supreme es un ejemplo.
Cuando se ha producido este cambio, es difícil establecerlo. Ciertamente, la música del autor tuvo su parte al favorecer el texto en comparación con la melodía. En canciones como " Bocca Di Rosa ", De Andrè casi habla y no necesita sacar la voz, notas largas y atadas. La exposición y la contracción melódica surgen sobre todo en las estrofas que giran en torno a algunas notas a menudo respondidas. Incluso los estribos, que se abren más melódicamente, se cantan con "medida".
La influencia del RAP no debe olvidarse con su estilo híbrido entre el habla, la prosa y el canto que se mueven en una redacción sincopada. En este punto, varios aspectos están entrelazados y diferentes consideraciones se abren tanto en los elementos que caracterizan un género musical como en la interpretación en general.
La misma canción se puede organizar y moverse a un contexto musical definido dentro de un determinado género, y también se puede interpretar de una manera más clásica, cantar y de una manera más "seca" cerca del discurso. Es por eso que, cada uno de nosotros, cuando escuchamos una canción, también selecciona la versión que prefiere especialmente cuando se trata de una pieza que ha montado la historia.
¿El ritmo abrumó la melodía?
Digamos que el ritmo se ha hecho cargo de la melodía podría ser reductiva y tal vez incluso una generalización. Sin embargo, lo que actualmente escucha a la mayoría de los jóvenes puede llevarnos a pensarlo. "Brivido" de Gue Pequeno, "Mi parte intolerante" de Caparezza, "Brnbq" de Sfera Ebbasta, "Dende" de Ghali, "Zoo de Roma" de Noyz Narcos, "Capo" de Geolier hace evidente estas consideraciones. La urgencia de comunicar el texto se hace cargo y está bien acompañado por la pulsación rítmica de la disposición. Otras canciones como "Barrio" de Mahmood, "H24" de Lazza, "Mare at Night" de Clementino, "I Eleged Me" de Rocco Hunt, "Crazy Love" de Marracash, "Kumite" de Salmo, preserva la melodía incluso si Al principio, no siempre se percibe.
Se debe preguntar por qué y cómo cambia la percepción y la definición de los elementos que componen una canción. Estos son probablemente saldos equilibrados. La melodía puede desarrollarse con una tendencia estrecha o amplia o en una extensión mayor o menor. Sin embargo, no puede ignorar el ritmo que es intrínseco en él y es uno de los elementos en los que se desarrolla e identifica. Esto se demuestra por el hecho de que si cambia la duración de alguna nota, surge otra melodía. Las notas relacionadas cerca y el breve aumentan el sentido rítmico como para cancelar los intervalos, las notas largas y en una escalera o intervalos más amplios fortalecen la percepción melódica.
Al mismo tiempo, el ritmo sugerido por el arreglo capta la atención y estimula el movimiento del cuerpo y la participación física del oyente. Por lo tanto, nos movemos, tanto tratando la melodía como el ritmo, en un plan psicoemocional y perceptual corporal que necesita una discusión separada.
Escuchando a Adele, Ed Sheeran, Lady Gaga y otros intérpretes exitosos internacionales o, más simplemente en el territorio italiano, Elisa, Laura Pausini, Tiromancino, Negramaro, Meta y muchos otros se preguntan si es realmente legal afirmar que el El ritmo ha suplantado la melodía. Lo mismo, si creemos que en el mundo la canción de Bel todavía despoblada, hay ejemplos de Bocelli y el vuelo. Por lo tanto, son de estilos y géneros dirigidos a diferentes rebanadas de mercado, así como opciones de gusto. Consideraciones de este tipo Mantenga viva la discusión sobre crítico musical que no puede estar libre de su contexto cultural y social.
Es natural preguntar en qué dirección irá la música, sin embargo, más allá de los análisis y observaciones múltiples, lo que podemos con certeza para afirmar es que la melodía sigue siendo lo que identifica la canción y la consagra con el tiempo. ¡Vale la pena preservarlo!
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