La figura del crítico musical a partir de los orígenes

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¿Cuándo nació el crítico musical y vocal?

El fenómeno del crítico vocal, y con él la figura del crítico, tiene orígenes recientes. Los discursos de organización sobre música, que son tan antiguos como la civilización, en un sector específico, el que gravita en torno al periodismo musical y que se materializa en reseñas, informes, noticias sobre ejecuciones, etc., comienza en el siglo XVIII, con el nacimiento de una impresión especializada sobre cuyas páginas escribieron musicólogos, músicos, escritores y periodistas cuya actividad fue reconocida como crítica.

El crítico musical y vocal de los orígenes es un músico o un escritor: por lo tanto, se encuentra en la lista de profesionales e intelectuales.

En 1834 "Neue Zeitschrift für Musik" "(" New Music Magazine "), todavía activa hoy, que permaneció durante diez años a partir de su fundación bajo la dirección de Robert Schumann. Solo este gran músico representa el ejemplo más completo del crítico de los orígenes. Su estilo, en equilibrio entre una competencia musical absoluta y una brillante capacidad de comunicación, sigue siendo ejemplar incluso hoy .

Schumann fundó una crítica musical que se expresa en nombre del romanticismo, destinado a expandir los horizontes de la música y la verdad que puede transmitir, al corazón y a la mente. Con este fin, elige una prosa llena de imágenes y metáforas, perifrasis, altos registros, uso de formas de decir y aforismos, conectando así las críticas musicales con la literatura muy de cerca. En resumen, inaugura un lenguaje crítico "creativo" que trata de ponerse en paralelo al acto creativo en sí, con el objetivo de revelar la esencia del trabajo y las razones que llevaron al autor a expresarse de esa manera.

¿Cuál es la diferencia entre el crítico musical del pasado y la de hoy?

Es importante observar una gran diferencia entre la figura del crítico musical en los orígenes y la de hoy. Ser crítico en la época de Schumann significaba, de hecho, más que expresarse con respecto a la ejecución de canciones de repertorio, considerar las noticias y a menudo descubriendo y promoviendo nuevos autores, del calibre de Chopin, Berlioz, Brahms, entre aquellos que Schumann con sus críticas contribuyó al "lanzamiento". En resumen, el crítico se ocupó del gran alcance de la nueva música y los músicos emergentes, una tarea que, al menos con respecto a la música clásica, ya no se encuentra entre las principales hoy.

Además, dado que el mercado discográfico y la actividad del crítico aún no existían, incluso si se explicaba en revistas especializadas, no estaba vinculada al periodismo, sino que seguía siendo una expresión de críticos que a su vez eran artistas, las críticas tenían una sensación exquisitamente cultural de análisis puro.

El crítico de los orígenes, intelectual refinado, muy a menudo también un músico, se encontró así teniendo la función doble y contradictoria del educador y el difusor del gusto, pero también del garante del elitista de la música.

También en Italia, en el siglo XIX, los periódicos dedicados a la extensión de voz, en la que las críticas tienen una parte importante. Incluso en las revistas Misceláneas, aparecieron muchos artículos dedicados a la voz y la música, a menudo organizados en secciones especiales. Estas publicaciones contribuyeron significativamente a la afirmación de una nueva cultura musical, dirigiendo los métodos de uso de la música, en resumen, interpretando ese papel pedagógico que, como se verá mejor más adelante, la crítica contemporánea está perdiendo.

¿Cuáles fueron los ejemplos de prensa vinculados a las críticas musicales?

Antes de la Unificación de Italia, en los diversos estados encontramos varios ejemplos de impresión interesados en la crítica musical. musical gazette pioneering , which comes out with a few numbers in Naples between 1838 and 1839, and above all the 'Florence musical magazine' and the 'Music Gazzetta of Milan', which come out at the beginning of the following decade, represent the arrival point of a rapid evolution that in the previous two decades has seen the arguments are born in part or completely dedicated to the musical and theatrical news, which generally come out and in the week. Que, en la mayoría de los casos, responde al modelo periodístico típico de Gazzette: algunas páginas, texto organizado en varias columnas, sin imagen, muchas noticias de diversos peso y naturaleza .

Lo que también surge a una observación rápida es que el musical italiano y el crítico vocal de los orígenes es tendencionalmente un escritor . En general, este tipo de crítico ofrece informes crónicos adornados con observaciones personales acompañadas de un hermoso estilo, comentarios ingeniosos y sensibles, que, sin embargo, existen un discurso en profundidad con respecto a las implicaciones históricas, biográficas, estéticas, teóricas y técnicas relacionadas con las obras representadas y sus autores .

Para dar algunos ejemplos ilustres, se puede mencionar el Poeta y dramaturgo de Parmale Leoni, que trabajó como crítico para la "antología" literaria florentina y científica "Antología"; Tommaso Locatelli, quien se encargó de las críticas sobre la "Gazzetta di Venezia" y el escritor de Scapigliato, Giuseppe Rovani, que atendió las noticias musicales sobre la "Gazzetta di Milano" y colaboró en "Italia de Italia".

Como ejemplo de un periódico misceláneo que hizo uso, para la parte musical, de la contribución de escritores válidos, mencionamos el "Il Gondoliere veneciano, un periódico de Amena Conversation", que surgió de 1833 a 1848, que atestigua "uno de los temas periódicos de Venetian más válidos, especialmente para los temas musicales e industriales tratados.

La afirmación de la práctica de la crítica vocal va de la mano, en Italia, con la popularidad de la música lírica y la construcción de nuevos teatros capaces de organizarla, en muchas ciudades italianas, desde las principales hasta las más pequeñas. No es casualidad que los primeros periódicos especializados, nacidos a mediados de siglo, estén principalmente dedicados al trabajo: entre estos, la "Gazzetta musical de Milán", publicada por Memories, que comenzó publicaciones en 1842; "Italia musical: Giornale Dei Teatri, de literatura, bellas artes y variedades", otro periódico milanés (1847-1859); la "Música Gazzetta de Nápoles" (desde 1852); la "Música Gazzetta de Florencia" (desde 1853); Fiorentina "La armonía: órgano de la reforma musical en Italia: periódico de ciencias, cartas, artes, teatros, conciertos y variedades" (1856-1859).

En la segunda mitad del siglo XIX, comienza un proceso de profesionalización de los críticos, que corresponde a un mayor desarrollo de lo mismo debido al factor ya mencionado en el gran éxito de la ópera. Por cierto, a este respecto, se observa que, mientras que en otros países europeos, siguiendo la revolución romántica, el compromiso de composición se centró en la intensificación de la expresividad y la libertad de la música instrumental, que también cumplió con el favor del público, en Italia, el interés musical se concentró todo en el melodrama, no solo una de las partes mundanas basadas en la virtuosidad de la canta, sino el trabajo en el que el trabajo en el trabajo en el que el trabajo en el que se trata de la melodrama. intensamente, en una atmósfera de creciente pasiones que tocaron la experiencia de los espectadores.

Es decir, sobre esta base, centrarse en la ópera, surgen varios periodistas musicales de valor cuya actividad principal es precisamente crítico. Entre estos, Alessandro Biaggi, que también fue compositor pero se dedicó sobre todo a la enseñanza de la música y la colaboración como crítico vocal con diferentes periódicos, incluida "Gazzetta d'Italia", "Gazzetta del Popolo", "Nueva antología", "Música Gazzetta de Milan", "," The Independent "," The Nation ".". ".". ".". ".". ".". ".". ".". ".". ".". ".". ". Biaggi llevó a cabo un discurso crítico en profundidad de rechazo del modelo wagneriano, se preguntó sobre el estado de la música en Italia y subrayó la necesidad de contextualizar históricamente la música.

En la primera mitad del siglo XX, la profesión del crítico se encuentra y se consolidó. Este es el período más fructífero para la crítica italiana, llena de grandes nombres entre los cuales Luigi Ronga, Guido Pannain, Andrea della Corte y muchos otros son asentidos.

Para comprender la seriedad con la que se consideró la crítica vocal en este período, la motivación con la que el presidente de la Comisión de la Premio Nacional de la Academia Nacional de Lincei por las críticas del arte y la poesía, Vincenzo Arangio-Ruiz, propuso a Ronga para la asignación del premio en 1957, luego ganó por ellos. Arangio-Ruiz declaró que había logrado resultados críticos de primer nivel, demostrando una astuta conciencia metodológica de un vasto conocimiento de su tema.

Bibliografía y notas:

Sobre el crítico de Schumann, ver Rattalino P., Introducción a Schumann R., The Critical Writings , Unicopli, Milán, 1991.
Capra M., publicaciones periódicas y críticas musicales entre los siglos XIX y XX: desde el "Censor universal de los teatros" hasta la "Revisión de la Música" , en M. Capra, F. Nicolodi (editado por), Crítica musical en Italia en la primera mitad del siglo XX, Marsilio, Venice, Casa Della Musica, Parma, 2011, P. P. 13
En este punto, ver Rattalino P., Literati and Music en el siglo XIX italiano, "Tercer Programa" , 1972. Cabe señalar que en Italia la tendencia a escribir sobre la música de Literati también permanece en el siglo XX: solo piense en escritores como Massimo Bontemp y Alberto Savinio, y el Poet Eugenio Montale, Who de 1954 a 1967 a 1967.
Capra M., periódicos y críticas musicales entre los siglos XIX y XX: desde el "Censor universal de los teatros" hasta la "Revisión de la Música" , Cit., P. 14.
Sobre la actividad crítica musical de Rovani, ver Tordi, R., el manto de Lindoro. Rovani y la ópera , Bulzoni, Roma, 1995
Ver Capra M., La prensa encontrada: Doscientos años de periódicos musicales, en A. Rigolli (editado por), La diseminación musical en Italia hoy , EDT, Turín, 2005.
Sveccadori C .., para Aldo Nossa: The Musical Critic , "Acme", 1-2, 2013, pp.139-176: 142.