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¿Puede el karaoke ser una herramienta educativa? Intentemos profundizar este tema juntos.
Un jardín grande, un cenador y el aroma de las pizzas hechas en un horno de madera con manos expertas, la alegría de reunirse después del bloqueo impuesto por Covid-19, la fiesta de cumpleaños de una dama de ochenta años. La noche, que me vio a la afortunada invitada, rodeada por el aire de la montaña de verano, se enriquece con la presencia de la música.
El saxo de una voz antigua, un amigo músico de ochenta años de la familia, acompañado de la tecnología de las bases, ofrece, con la elección del repertorio, una visión histórica de la cultura musical del lugar a lo largo de los años y Destaca el vínculo cercano entre la música y las importantes experiencias afectivas y sociales de la existencia humana, una identidad musical y cultural que se manifiesta con toda su belleza en las nuevas horas de la noche.
Dos niñas, respectivamente de 7 y 11 años, las hijas de los anfitriones, participan en el evento pidiendo poder cantar sus canciones favoritas.
Me sorprende observar cómo detrás de esa pequeña pantalla con el texto, las jóvenes, se convierten en intérpretes "pequeños" que realizan una actuación musical real no solo de cantar en Cicirenella sino también de baile. Una canción en particular: Jerusalema- proporciona algunos pasos de baile, que, especialmente el más grande, conocen bien.
Con el sabor electroacricano del maestro KG en Jerusalema, al ritmo de la guantanamera de karaoke de la banda Reggge Boomdabash y Alessandra Amoroso, pasando por las notas de la popular tradición Cicirinella y el sabor nostálgico de los 60 de Jimmy Fontana en mi serenata ,,, La experiencia se realiza de diferentes sonidos y ritmos por género, estilos, épocas y culturas.
Esta experiencia de verano ha evocado mi mente un trabajo de investigación encontrado durante mi camino de estudio, sobre la tecnología y, en particular, sobre el uso del karaoke en el canto y la enseñanza de la música abriéndose a muchas preguntas sobre mi práctica como profesor de música en la escuela.
Kasha y su karaoke
La investigadora Susan Young habla de Kasha (Young, 2007), una niña de seis años y su experiencia de canto que se realiza gracias al karaoke que le dieron para Navidad.
Kasha canta las canciones de los artistas en su habitación, eligiendo las que más me gustan. Young destaca cómo la naturaleza de esta experiencia es compatible y se hace gracias a la tecnología y, como Kasha en el contexto de su familia, ha transformado un espacio exclusivo de su habitación en un espacio para actividades de entretenimiento personal, un espacio que no coincide con las áreas ya utilizadas por las familia como áreas comunes.
Se puede perder el karaoke dentro de las áreas didácticas; A menudo se relega por medio de entretenimiento en contextos distintos de la escuela.
¿Podemos usar karaoke en la enseñanza de la música? En lecciones de canto? ¿Qué repertorio elegimos para nuestros pequeños estudiantes? ¿Qué tan cerca está este repertorio o tiene en cuenta la experiencia musical de que los niños hacen los muros de la escuela?
Deambulando por YouTube, conmovido por mi curiosidad como investigador y profesor de música, me encontré con la historia de Sofía.
Sofía: un joven youtuber
Sofia del Baldo es una niña italiana de 11 años, estudia que canta y se deleitan en el piano en casa, apoyada por el papá músico. Comienza su viaje musical por diversión, en casa, y con el tiempo también Sofía, como Kasha y las dos chicas de la fiesta de cumpleaños, decide su repertorio de canto, mientras declara
"Ahora soy yo quien elige qué cantar y qué grabar con su equipo profesional [referir a su padre]"
Puede leer completamente una entrevista de Sofia a continuación
https://aboutcreators.it/sofia-del-baldo-youtube-wiki/
Mientras que en el ejemplo de Kasha nos enfrentamos a lo que se ha llamado "cultura del dormitorio" (McRobbie y Garber, 1976; Mitchell y Reid-Walsh, 2002), vemos aquí cómo este "espacio privado" se ha transformado en un "espacio virtual" compartido de una manera más amplia que la de Kasha. La familia está involucrada, amigos pero también una comunidad más amplia y desconocida.
Además, en una perspectiva sociológica, ambas niñas desarrollan su propia identidad musical a través de procesos de imitación y elaboración de los modelos y recursos culturales de referencia, que contribuyen a construir la imagen de sí mismas (Appadurai, 1996), a través de los suyos apoyados y co-creadores. Mundo imaginario por los medios tecnológicos utilizados (YouTube, Tic Tok, Karaoke y la tecnología de grabación). Por el contrario, tanto la identidad como el rendimiento musical contribuyen a la construcción de su identidad como niñas.
En ambos casos, se observa un proceso de desarrollo y aprendizaje que parece ser solitario, como se realizan en una habitación, real o virtual, pero en realidad tienen lugar en el intercambio social. Kasha, como señala Young, es escuchada por los miembros de su familia y por los amigos que asisten a la familia, y sin duda las habilidades de canto de la niña son una razón para el orgullo para los padres. En mi memoria cuando era niño, recuerdo claramente cuando mis padres me pidieron que cantara frente a amigos y familiares ... El amor y los padres de Kasha participan en la experiencia musical de la niña, así como de los padres y una comunidad más amplia, participan En la experiencia musical di Sofía, gracias a la ventana del mundo abierto de Tecnolgia, como puede ver en el siguiente video: ¡Sofía alberga amigos en su habitación que comparte con el mundo virtual!
y los invita a seguirlos en su canal de YouTube
Es evidente, de acuerdo con Young, cómo las actividades musicales que se llevan a cabo dentro de un contexto familiar pueden contribuir a la realización y refuerzo de los lazos sociales y emocionales dentro de la familia; Podemos extender esta reflexión a la construcción de enlaces sociales y un sentido de pertenencia a una comunidad más amplia, como la que está creando virtualmente a través de un canal de YouTube o un canal Tik-Tok.
Los niños de hoy, los llamados millennials, viven hoy inmersos en un mundo tecnológico. La tecnología ha cambiado y está cambiando profundamente la experiencia de aprendizaje, social y juegos, niños, en casa y en sus contextos "informales". (Green, 2008)
Estos ejemplos nos ofrecen a los adultos nuevas perspectivas al considerar este mundo de dispositivos tecnológicos al ofrecer ideas de reflexión pedagógica.
Los ejemplos que he descrito brevemente para iluminar cómo los niños en un momento determinado de su desarrollo no solo los modelos y contenido apropiados y apropiados que provienen de los diversos entornos que frecuentan y que vienen a ellos a través de diferentes medios, sino que también eligen su repertorio por Manifestando los gustos musicales emergentes y el desarrollo de una identidad musical.
Kasha y Sofía eligen las canciones que quieren cantar y el vehículo utilizado les permite tener una participación y control activos sobre su aprendizaje (Young, 2007); Sofía puede escuchar sus grabaciones y posiblemente usar comentarios como autoevaluación inmediata que, combinada con lecciones de canto, contribuye a su aprendizaje en el canto. Las chicas aprenden algunas canciones, se enfrentan entre sí con las dificultades potenciales y técnicas de su voz y pueden ser apoyadas en su camino de aprendizaje. Esto destaca cómo el aprendizaje formal, lo que sucede a través del maestro de canto, y el informal, lo que sucede sin una guía de un maestro pero en casa de forma autónoma, puede ser apoyado el uno por el otro.
Imposible no detenerse y reflexionar sobre cuáles son las implicaciones para enseñar el canto y la música en general pueden ser con respecto al aprendizaje formal e informal, las experiencias musicales de los niños en la escuela y el hogar, el repertorio y el uso del karaoke.
¿Deberíamos excluir canciones como Karaoke Guantanamera o Mediterráneo de Irama? ¿Qué principios?
Si excluimos el repertorio musical que los niños llevan 'en la mochila' en el aula, el riesgo es que se cree una brecha entre la experiencia musical de los niños en el hogar y la de la escuela. Esto podría conducir a una percepción en los hijos de la música en la escuela como algo diferente y lejos de su mundo y dificultar su participación y motivación intrínseca para la participación.
Sería interesante poder usar el karaoke en el aula, dejar que las canciones elijan a los niños y construyan caminos educativos que, a partir de su experiencia, los guíen para explorar mundos musicales aparentemente lejos de los atendidos por ellos. El uso del karaoke puede ofrecer ideas interesantes para el uso de la tecnología como apoyo docente, cuando sería muy difícil crear un acompañamiento instrumental adecuado de una canción con la instrumentación Orff más utilizada o con el piano, llenando así el espacio potencial. entre experiencias de aprendizaje formales e informales.
Además, uno podría comenzar a partir del análisis del acompañamiento de las bases midi, las herramientas, los ritmos, las melodías de las canciones y desarrollar nuevos caminos educativos que ofrecen la posibilidad de que la clase participe como un grupo, donde hubo niños que Prefiere tocar una herramienta o bailar, en lugar de cantar. Basado en la edad y la historia musical de la clase, si se organiza una sección musical, ¡entonces podríamos hacer arreglos de las canciones con la clase y moverse de las bases del karaoke a Live Live Live!
Referencias:
McRobbie, A. y Garber, J. (1976) Niñas y subculturas. En S. Hall y T.Jefferson (eds.) Resistencia a través de rituales (pp.209-222) Londres: Routledge.
Mitchel, c. Y Reid-Walsh J. (2002). Investigando la cultura popular de los niños. Londres: Routledge.
Green, L. (2008) Música, aprendizaje informal y la escuela: y nueva pedagogía del aula. Publicación Ashagate
Young, s. En K. Smithrina, R. Upitis (eds) Liste a sus voces: práctica de investigación en la primera infancia. Asociación Canadiense de Educadores de Música.
