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Hoy en Siing intentaremos descubrir el mundo del artista Federica Loredan
Estamos en Venecia, verano de 2018, CA Roman Island. Little Zoe es la muñeca favorita de mi hija en ese momento. El pequeño Zoe está enfermo, tiene fiebre, qué hacer en medio de la laguna, momentos de pánico, pero ... un momento, parece que con nosotros hay un médico especial que puede curarlo escuchando su corazón y Respira con un estetoscopio/cinturón y les da una medicina muy poderosa, un dulce con miel.
Little Zoe Doctor que encontré en esa ocasión se convirtió en un querido amigo, su nombre es Federica Loredan y, sin duda, es el mejor intérprete italiano en el campo de la música corporal, gracias a un camino muy personal que comienza desde el baile, pasa por África y juntos. Combina la percusión corporal.
La conocí para Siing y le hice algunas preguntas.
Hola Doctor Federica Loredan, Gracias por la disponibilidad, comencemos desde el principio, ¿cuáles son sus orígenes?
Mis orígenes. Bueno, el baile siempre me ha vivido. Y no uso este verbo al azar, era una necesidad, una llamada, más adelante era una cura, una pareja, pero nunca me separé y nunca tuve la sensación de elegirlo, pero siempre fue lo correcto. Y normal para hacer: dale espacio. Así que comencé como todas las chicas de mis años entre Tutù Rosa e imitando los fantásticos ballets frente a la televisión, luego probé un poco de todo, especialmente porque mi cuerpo no estaba exactamente hecho para la danza clásica.
Cuando llegué al Break Dance y al Hip Hop cuando era adolescente, fue como poner un vestido muy cómodo, en el que inmediatamente me reconocí y desde allí todo lo que nos gravita a nuestro alrededor desde el baile urbano, al baile social, al Tap. Hasta a los bailes africanos. África siempre ha sido una presencia fuerte y "natural" de alguna manera.
Por un lado, me acerqué a un punto de vista cultural y antropológico para comprender lo que estaba detrás de "mis" bailes, por el otro tuve la suerte de colaborar y ser amigo de muchos artistas africanos, personas perdidas y más allá. Por esta razón, a menudo me han llamado dentro de festivales/museos/conferencias, de alguna manera trayendo una visión de mediación cultural a través de idiomas artísticos.
Maravilloso, movimiento y ritmo en resumen, qué mejores raíces.
¿Has tenido experiencias relacionadas con la música reproducida?
Bueno, al lado del baile estudié música, tanto como privatista como en el Conservatorio (piano). También estaba bien, pero no era mi prioridad, incluso si él hacía feliz el mío, y sobre todo el enfoque académico estaba muy cerca de mí. Luego necesitaba volver a estudiar música para adultos para comprender que podría haber otras maneras, especialmente gracias al encuentro con la tradición africana, que tiene un enfoque oral y más kinestésico .
Debido a que el buen percusionista sabe baile, el bailarín llamó al percusionista uno a través de sus pasos, son un lenguaje único que pasa a través de la voz del cuerpo y las manos sin continuidad. Una visión en la que inmediatamente me sentí cómodo, a pesar de su complejidad rítmica y dialógica.
Lo que me dices es maravilloso, no una ejecución pura, sino diálogo dinámico, movimiento y música, ritmo y voz ... ¿Creo que todo no?
¿Cómo llegaste a la música corporal?
Como muchas cosas en la vida, llegué por casualidad , en Brittany, durante un festival de tap, conocí a Leela Petronio , fue mágico para mí, porque sentí que mis dos pasiones podían vivir en un solo gesto y no ser vivido por separado como baile o como música.
Música 360 ° Por lo tanto
Cuando me encontré a las 12 ya altas 1h76, con los pies planos y un físico totalmente inadecuado para los zapatos de punta, sufrí mucho, pero esto me permitió "por casualidad" llegar al hip hop. Durante años me quejé del hecho de que en mi ciudad no había "escena" y personas para intercambiar, entrenar o medirme.
Pero el aislamiento también me permitió crear una identidad de arte muy personal, nutriéndome con influencias muy diferentes y sin crecer bajo la impronta de un solo maestro. Me llevó a viajar mucho, a buscar el exterior, a probar todo, crear un sabor y un sentido crítico y hoy puedo decir que estos viajes han sido más instructivos para las reuniones y experiencias que para las horas de estudio en la habitación. , Seminarios, etc.
Sé que tienes una experiencia artística que también va mucho más allá de la música, ¿quieres decirnos algo?
Otro momento fundamental en mi viaje artístico me hizo hacer la experiencia teatral. Por primera vez escuché que todo era posible y que todo podía coexistir.
Hasta entonces vivía hip hop en la escena subterránea, danza contemporánea en los cines, mi pasión gráfica/pictórica en las aulas de la Academia de Bellas Artes, con mis amigos sordo, etc. El teatro me permitió eliminar estacas y etiquetas, para recurrir a uno u otro recurso dependiendo de lo que quisiera decir, de la atmósfera que quería crear. Una gran libertad y una gran complejidad juntos en realidad.
Me complace compartir algunos enlaces de su desempeño para dar una idea a quienes nos leen sobre su trabajo.
Si no me equivoco, solo ha traído a Sol y Sirene a prestigiosos festivales de música corporal como Body Rhythm Hamburg e IBMF Paris, Gocce es su último proyecto, ¿podría hablar de ello?
Dije poco sobre esta última creación por ahora, está en proceso.
El gran desafío, a pesar del pequeño teaser, no es estar en el escenario, directamente/componer y, sobre todo, para perforar mi investigación y mi poética a otros intérpretes, en su mayoría jóvenes. Por un lado, porque el tema requería una dimensión coral, por el otro, explorar aparte de uno en los únicos dos anteriores que ya había desarrollado. La transmisión y el entrenamiento son mi otra gran pasión.
¡Pero ir a otros un lenguaje multidisciplinario y multidisciplinario madurado durante toda la vida es un desafío realmente bueno! El tema son las artesanías antiguas. Por un lado, con mi interés en investigar las tradiciones y el conocimiento que se están perdiendo, por el otro el valor simbólico/arquetípico.
Lavender es la que lava la ropa sucia de los demás, lo que no quieres poner en la plaza, el secreto, la vergüenza. Importante reflejo para nosotros que vivimos en la era social, donde todos parecen hermosos, felices, satisfechos de llenar la soledad o la necesidad de reconocimiento.
Esto es teatro para mí, para dar un aspecto dramatúrgico/narrativo al gesto, la música, la danza, la música corporal al servicio de un mensaje, para abrir reflexiones y preguntas en el espectador.
Gracias Federica Loredan por contarte sobre Siing.
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