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Entrevista Traan Quang que tienes
LA Corte Genova Theatre 2 de mayo de 2002
Informo a continuación algo verdaderamente único. Hoy la ciencia ha recorrido un largo camino en el campo anatómico fisiológico, tome y lea esta entrevista, por lo tanto, como un hallazgo histórico donde un investigador apasionado como Tran ha entregado toda su vida para entender, pero sobre todo se entiende a sí mismo.
Feliz lectura
Albert
Leyendo en su sitio y algunos correos electrónicos nos llegaron, nos preguntamos por qué hay eruditos que creen en su conocimiento del de Kargyraa . ¿Puedes explicarlo?
Consideran que mi conocimiento es incorrecto, porque canto de manera diferente. ¿Es cierto o no que todas las calles conduzcan a Roma? Por ejemplo, crean sonido de cierta manera (ejemplo de sonido) y lo creo en un diferencial (ejemplo de sonido).
Son los aritinoides los que crean la voz patológica. Piense en las personas enfermas de los aretinoides (mientras explica, Traan Quang invita a Albert a tocarse la garganta y escuchar las diferencias que se crean hablando y cantando usando o no usando los Arritinoides).
No se usan cuerdas vocales falsas, sino los arritinoides. Gracias a ellos tienes un sonido muy poderoso afuera.
Con esta canción, además, podría haber muchos resultados en la rededucación de la palabra de aquellas personas que ya no tienen voz.
Si bien la gente normalmente no habla con los Arritinoids, puedo mostrarle que puedo hacerlo ... como lo hace Poppey de la lucha libre del brazo o Louis Amstrong: ¡incluso tenían pólipos! (Canta como Louis Amstrong).
Si sabe dónde vibra la parte que hace que su voz vibre puede transformarla. Piense en los monjes tibetanos.
Muchas personas están convencidas de que rezan usando sub-amos, pero no es cierto.
Estos monjes rezan con una voz real y cantan hasta 65-70 Hertz.
En este punto, ella ha explicado el DI Move Erences y las formas de usar escaleras en los armónicos.
Ejemplo de escala diatónica y escala pentatónica la última utilizada por los cantantes de la República de Tuva.
En el primer ejemplo, la escala tiene lugar para la progresión hasta el 12º armonioso en el segundo, omitió el 11º armonioso. Luego destaca ejemplos sobre el uso del árbitro y cómo omitir lo fundamental explicando que el secreto de la omisión de lo fundamental se encuentra en la apnea ... ..
¿Qué consejo le darías a una persona que quiere abordar el canto y el estudio de él tanto de la manera tradicional como armoniosa?
Al cantar todo depende de lo que quieras hacer. Si quieres seguir el canto lírico, la canción clásica, no debes lidiar con la canción diphónica, porque esta última permite desarrollar los armónicos, completamente no relacionados con la concepción armónica clásica.
La introducción de los armónicos en la concepción clásica sería equivalente a arruinar el rumor: no deben cantar ni escribir notas que no existan en armónicos clásicos.
La canción Deponic, por otro lado, es muy útil para aquellas personas que quieren tener una voz más hermosa; Piense en las instituciones, maestros, actores de teatro, políticos, aquellas personas que no pueden hablar.
Tienes que trabajar para tener una voz que capte la atención y los armónicos son una herramienta fantástica.
¿Cuánto es para usted la técnica un componente fundamental?
La técnica de canto Deponic me permite tener un control completo de mi cuerpo; Me permite tener una concentración y, sobre todo, ampliar mi capacidad de meditación: la meditación no es más que seguir algo sin pensar en nada más.
Si intenta mantener un festival armonioso sin hacer que vibre, obtendrá la concentración.
La canción Deponic me permite alcanzar la concentración correcta en mi meditación.
Antes de un concierto, ¿se usa para calentar la voz o calentar el alma, tal vez con la meditación?
No necesito cantar, porque ya lo hago en el escenario.
Antes de un concierto, me dejo relajarme, porque si continúas cantando, te arriesgas al final de las cuerdas vocales y luego ya no puedes cantar en el escenario.
Es muy importante dejar descansar las cuerdas vocales porque son muy frágiles.
¿Cuánto tiempo entrena al día?
Cinco minutos al día, porque la canción diphónica no es como otras técnicas vocales.
Dado que los músculos vocales están hinchados, se desperdician muchas energías y es como si cantara durante una hora. Entonces, si entrenaba durante mucho tiempo, corre el riesgo de tener las cuerdas en multas con el riesgo de hablar de alguna manera.
Esto sucede porque las cuerdas permanecen desunidas. Las cuerdas vocales no son cuerdas, sino músculos: actualmente se llaman pliegues vocales.
En su opinión, actualmente, en Europa, ¿hay una interpretación correcta de la canción fónica o armoniosa?
La armonía cantar, para mí, no es un buen término, porque todas las voces son armoniosas.
Sin los armónicos, no tendrías la voz: cuando hablas tienes los armónicos, de lo contrario no saldría el sonido.
Hay confusión en el uso del término porque pensamos en armónicos impuestos: Directés.
Sobre el uso de este último, no discuto porque todos toman sus decisiones.
Todos usan los armónicos como quieran, pero en un nivel técnico, acústico, curativo y sobre todo musical, cuando hay una voz sin armónicos, ya no es una voz: los armónicos son múltiples sonidos de sonido fundamental.
Por esta razón, hablo de un canto múltiple o múltiple y no de canto armonioso.
La colección Voix du Monde examinó varios estilos de canto, por ejemplo, ¿cuál, en su opinión, es la más interesante desde un punto de vista etimológico y desde un punto de vista artístico?
Todo depende de la preferencia que tiene una persona. Quiero decir que no puedes discutir ni gustos ni colores.
No se puede discutir, porque hay una vocación, una dirección. No hay una canción más alta o mejor que otra; Pero hay una diversidad de técnicas vocales, una diversidad de tradiciones musicales y es gracias a estos aspectos que se construye la riqueza musical.
Te doy un ejemplo. Piense en un jardín y un pequeño en particular ... la rosa ... en su opinión, la más hermosa del mundo. Ahora, imagine que en su jardín ha plantado solo núcleos de rosas ... ¿qué intentaría? Lo más probable es que, en cierto punto, se dé cuenta de que, rodeado solo por Roseti, su dedicación a este fin está perdiendo poco a poco.
Pero, por el contrario, imagine su jardín completamente renovado por las especies más variadas de la ficción ... no solo rosas, sino lillà, pronus, también hierba de hierba ... ¿qué sientes ahora?
Este jardín es un paisaje y, en él, cada extremo, hierba, árbol muestra su encanto, su belleza, su propia característica.
¿Cuál es la cara de tu jardín? ¿Y las rosas?
¿Qué importancia se lleva a cabo la aleatoriedad y la improvisación en sus conciertos?
La improvisación es muy importante, porque da riqueza.
Improvise no significa, sin embargo, hacer nada. Es necesario pensar de antemano.
Hago un plan de improvisación y firmo esto en primer lugar; Este otro en segundo lugar y así sucesivamente.
Tienes que ser libre en la disciplina, no en la anarquía donde todo es posible y no hay concepción. La improvisación tiene un tema: dame un tema del canto Difonic y cinco minutos para producir y crearé un cierto trabajo; Dame el mismo tema y una hora y crearé otro trabajo ...
La improvisación en el escenario dura en promedio cinco minutos y durante ese tiempo a mi disposición tengo que crear un trabajo completo, es decir, que consiste en un comienzo, un centro y una conclusión.
Es importante que haya una conclusión al improvisar: de lo contrario, es como si hubiera hecho un retrato y dibujar un cuerpo sin piernas.
Durante cinco minutos tengo que poder dibujar una caricatura que sugiera la idea de una imagen clara, de un retrato.
Pero si tiene tiempo, haga un retrato real y dibuje durante meses y meses: el resultado será increíble.
Por ejemplo, si se improvisan en la especialidad, no puede poner un acuerdo menor, porque de lo contrario no respetaría la regla.
Por lo tanto, es necesario permanecer en una determinada imagen. Piense en una piscina. Puedes nadar como quieras, estilo libre, espalda, mariposa, bajo el agua ... ¡pero no salgas de la piscina! El marco de improvisación en ese caso consiste en la piscina.
¿Cómo se relaciona con la música clásica, tan severa en las reglas?
Mi entrenamiento es clásico. Estudié violín durante doce años; Jugué Paganini en una orquesta de cámara.
Mi entrenamiento en el Conservatorio me enseñó la disciplina a ser adoptada en mi trabajo. Luego, a la disciplina, agregué el espíritu: no me limité a copiar, pero puse el espíritu de esta disciplina en mis estudios de música tradicional.
Debemos inspirarnos en el espíritu de algo hermoso para aplicar en otras tradiciones, excluyendo el riesgo de copiar solamente.
El aspecto más importante es la noción compatible e incompatible. La noción compatible, por ejemplo, para el grupo de sangre: si tiene 0, pondrá 0; Tengo un, por lo tanto, pondré un o 0, pero nunca podré poner B y así sucesivamente.
La misma actitud ocurre para la tradición: si se acerca a las cosas similares a los demás, enriquece la tradición; Pero si pones cosas incompatibles, destruirás la tradición.
Por ejemplo, en la música vietnamita no tenemos polifonía, pero hay melodía; No tenemos la concepción en el sentido vertical, sino una concepción heterofónica.
Esto significa que cada herramienta crea una melodía y no suena exactamente las mismas notas junto con las otras herramientas.
¿Alguna vez has pensado en cambiar de dirección? Si es así, ¿en qué período de su vida?
Alrededor de los años setenta descubrí que había otras riquezas de la voz.
Antes de haber aprendido la canción coral, la canción de Bel, la canción lírica, el trabajo de Beijing, el trabajo japonés; Tenía jazz, la voz baja ...
Cuando descubrí la canción diphónica, dejé que todo perdiera, porque en una vida no puedes hacer todo. Gracias a la canción Deponic tuve la oportunidad de trabajar en la producción de energía.
En su opinión, ¿se pueden utilizar los armónicos para la curativa (musicoterapia)?
¿Qué opinas de la musicoterapia?
Sí, en musicoterapia y en otras terapias, especialmente para tratar a las personas que son tímidas. Personas que hablan de garganta, aquellos que no pueden sacar la voz.
El artículo refleja el perfil psicológico de una persona: una voz muy dulce que no sale de la garganta es un síntoma de una persona que tiene muchos problemas. En este caso, debe trabajar para aumentar las frecuencias para tener una voz segura: es un trabajo de reeducación, un trabajo de terapia.
Con el canto de los golpes, soy el BC de Rodà.
Un amigo mío que ha colaborado en este proyecto, hoy está en Montreal, Canadá, y continúa usando la boca y los armónicos como una expresión artística: nadie canta; Una boca sale un sonido y otro lo recibe.
¿Alguna vez has tenido un momento de desesperación durante su existencia? Si es así, ¿cómo lo pasaste?
Sí, todos los artistas tienen momentos difíciles, porque tienes un bloqueo, no hay forma de continuar, ya no puedes progresar y siempre permaneces en el mismo punto.
Hubo un momento para mí cuando no quería continuar y quería dejar que todo fuera.
Poco a poco regresé para hacer conciertos, porque antes de ser investigador, había sido músico profesional y en treinta y siete años había dado al menos tres mil conciertos.
En la escena toco quince instrumentos como músico profesional y soy compositor de música y música electroacústica. Presenté uncientas canciones.
¿Qué opinas de Demetrio Stratos ?
Había aprendido de mí en 1977 en Francia. Él vino a mí con un empresario que me dijo que el maestro Demetrio Stratos quería aprender mis técnicas de canto.
Se quedó conmigo durante dos horas y aprendió todo.
Después de eso, regresando a Italia, utilizó los ejercicios aprendidos para su investigación personal.
Gracias Maestro por otorgarnos su tiempo antes de su concierto.
Espero que algún día pueda conocerla y tal vez cantar juntos.
Después de unos años, trần Quang Hải y yo nos encontramos en un lugar como Alberone de Centro donde finalmente cantamos juntos, y desde ese momento nuestra amistad vivió hasta el último día de su vida terrenal, fechada el 28 de diciembre de 2021.
Gracias Maestro por Lo que me has transmitido y enseñado, gracias por todo lo que nos dejaste con tu gran simplicidad y deseo de compartir.
Escuche los clips de audio de la entrevista con Trần Quang Hải
Lea también el artículo: Las consonantes en el canto: la herramienta de investigación creativa
