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El 3 de octubre, el video clip de "Barrì" fue revelado al público, una canción de la talentosa avincela de la que deriva el álbum homónimo del artista romano.
Un trabajo cinematográfico de muy corta duración pero lleno de un fuerte impacto, capaz de encerrar el universo que evoca la canción, gracias sobre todo al sistema visual que se cruza entre la música y las palabras al permitirnos analizar las imágenes como si fueran el resultado de un sueño O, quién sabe, de otras vidas.
Amir Ra, el director de videoclip, acompaña al espectador en una dimensión de ensueño y colorida en la que la memoria es visión multifacética y nostalgia (probablemente de lo eterno) espera entre los campos abiertos (de la infancia) y la "jungla" interna del invitado (el invitado (el invitado ( el soñador) para mostrarle una luz diferente filtrada por un espejo en el que las cosas cotidianas se convierten en símbolos.
"Barrì" le debe su texto a un notable letrista de la canción italiana Pasquale Panella, quien en esta ocasión hace ecos extraordinarios del pasado re -emergente pero construyendo, gracias al espíritu avincoliano que en la música encuentra su pico, una perspectiva alucinante y fresca. Finalmente, para cerrar el círculo, Morgan toma el campo con la lectura de su espléndida poesía contenida en la colección "Palabras de Amorgan" y de la cual se tomó la canción. De esta manera, Morgan, con su poderosa voz y rasgos, herméreo-hermana en la borcata, evoca el tiempo de lo que fue y lo que será en otra parte, combinando el yo con la naturaleza como una obra maestra de la maldita memoria pero apuntando a un superior similar Conocimiento al de un viaje místico hacia la luz, hacia un mayor conocimiento.
Pero el que era " Light/Gear/Key/Bridge ", que " dirigió a las personas/en lugares inexplorados " y " contactó espacios/y tiempos doblados " Aquí se encuentra con "lei", una musa indexable y misteriosa cuyo encantamiento genera el impulso " Para subir a su gracia afeminada/olorosa de la vida y llena de tiempo/finalmente saturado con un sentido/Antes nunca conoció/y ese 'amor' lo definí ". Para la ocasión, entrevistamos a Avincela y Amir Ra y revelaron numerosos detalles sobre "Barrì".
Por lo tanto, mantente fuerte, que comience el viaje de nuestra avincela ...
A partir de la canción, ¿cómo se aplicó el trabajo de la música al texto escrito por Pasquale Panella?
Avincela: Mira, el texto de "Barrì" presentó oraciones muy cortas. Lo primero que hice fue tomar los primeros versos y hacer que se conviertan en el estribillo, así como en el primer verso de la canción. Técnicamente, no fue extremadamente agotador para poner música con palabras, pero fue fascinante tratar de reproducir música mientras se reproducen las palabras. Entonces, otra cosa que ciertamente tenía su encanto era saber que la canción nació de un gran poeta, Pasquale Panella, de los cuales son fanáticos.
¿Cómo fue estructurar, componer, visualmente lo que se había transcrito en la canción?
Amir RA: "Barrì" Me gustó mucho la primera escucha. La idea que tuve para el video, y del cual inmediatamente le hablé con Simone, no era seguir completamente las palabras de la canción, sino decir algo que podría dar fuerza a escribir a través de una identidad propia en el nivel visual. Entonces, nos preguntamos por qué no pensar en la canción como la banda sonora de un momento dentro de una historia y vivirla en una dimensión más amplia. Comenzamos desde allí y, de hecho, el preámbulo de la parte visual es ese minuto en el que está la poesía de Morgan entre las imágenes de esta chica que se ve multifacética, llena de matices, en lugares de ensueño que no pueden entender si son contextos en los que Realmente es o le gustaría ser. Creo que esto le cuenta un poco el corazón de la historia. Esta chica que expresa una forma liberadora, con o sin el velo, a través de los tonos de los recuerdos de una vida anterior en varias formas que la acompañan junto con la canción que así se convierte en la banda sonora de ese momento, ya que la canción comienza con precisión.
Escuchando la poesía de Morgan y luego la canción, sientes la idea de un viaje hacia la eternidad en "Barrì", a merced de los sueños. Simone, ¿cuál es su diálogo con el tamaño de lo eterno y con el viaje?
AVINCELA: Ciertamente con un viaje de ensueño y casi enrarecido, que sin embargo tiene su lucidez. A menudo digo que incluso las cosas aparentemente surrealistas también esconden un pensamiento lúcido en la base, porque básicamente lo surrealista siempre esconde algo importante. El momento en que tienes la oportunidad de encontrar algo de ti en la surrealidad de lo que observas o escuchas que significa que hay más concreción allí que en la vida cotidiana, en la vida cotidiana, y es una sensación que personalmente me llega mucho este video.
El video clip presenta muchas ideas relacionadas con el cine surrealista, especialmente con el universo de Alejandro Jodorowsky, que dan mayor fuerza a la historia. Amir, ¿qué relación tienes con el sueño y cómo la autenticidad y la pureza del mundo interior, del inconsciente, ha caracterizado tu mirada cinematográfica?
Amir RA: En primer lugar, gracias por esta pregunta porque contiene la esencia de mi camino en cierto sentido, es decir, la idea de cuánto los seres humanos tenemos control sobre nuestro destino y esto está vinculado a la idea de El sueño. Lo que me fascina es buscar la parte más íntima de nosotros mismos que somos muy difíciles de ver o decir. Entonces, a través del uso del vehículo cinematográfico, quiero dejarme ir a las consecuencias de lo que sucede, que intenté traer de vuelta al videoclip, pero también en otros trabajos anteriores, mostrando la parte más íntima que está oculta dentro de un sueño y es la parte pura de nosotros porque no está sujeto a influencias externas que connotan el mundo real. Al final, ella, la protagonista del video clip, está presente allí, pero al mismo tiempo representa la mirada de muchos de nosotros, que mira e intenta entender cuál es su lugar en el mundo con respecto a todo lo que ha sucedido ella y lo que le pasará. El simbolismo era fundamental e incluso quería comentarlo con presencia de efectos de sonido mientras leía la poesía inicial y este grupo de volúmenes, en el que algo entra más que cualquier otra cosa, para dar fuerza a todo lo que se percibe como un sentimiento. Entonces, para mí, el simbolismo es fundamental y si me cito, Jodorowsky sonríe mi corazón porque me encuentro completamente en ese lugar sin lugar y lo mismo es cierto para los directores como Fellini.
Simone, ¿qué realidad tenías con los símbolos evocados en el video clip de "Barrì"? ¿Crees que las canciones pueden usar el simbolismo a su favor para llegar al corazón de los oyentes?
AVINCELA: En cuanto al video, una cosa que aprecié mucho es este simbolismo que tuve la oportunidad de vivirlo completamente durante la filmación descubriendo continuamente cosas que Amir no me había dicho y que, por lo tanto, vi por primera vez en vivo. Las escenas del espejo que descubrí así y fue realmente hermosa. Luego, incluso el hecho de tener sensaciones similares o diferentes entre la primera y después ciertamente tiene su por qué. Desde un punto de vista textual, no puedo decirle por qué no he enfrentado el simbolismo como compositor. Los símbolos, como saben, son cosas muy claras para mí en las canciones para mi contacto cercano con la vida cotidiana en la que estos objetos comunes y aparentemente triviales se vuelven en su forma de los símbolos y dicen algo más.
Por ejemplo, para mí se convierte en un símbolo algo que pasa frente a nosotros frente a nosotros y nos parece inútil, como un autobús que pasa y que para mí puede transformarse en una canción en una relación que termina. Por lo tanto, es un tema que siempre he enfrentado de una manera menos introvertida. Debo decir que trabajar en los textos de Panella y con Amir, quien además de ser amigo también es un gran director, un poco me hizo querer encontrar una clave diferente en un nivel simbólico en las próximas canciones. Tal vez…
¿Cómo fue el trabajo en el sonido desde un punto de vista musical y cinematográfico?
AVINCELA: Panella me dijo que la canción no es más que la aceptación del texto en a veces dejando el paso hacia la música y el viceversa. Después de todo, es un juego de equilibrio. En cuanto a más específicamente la canción "Barrì", tenía un texto disponible que era muy introspectivo que se puede observar desde varios puntos de vista y luego, como me encantan los contrastes, traté de hacer algo que era, por otro lado, y, por lo tanto, un mucho simple en el nivel de acuerdos y una vuelta armoniosa e incluso con este bucle de batería que ya había preconfigurado. Dejé una base muy simple y pegadiza sobre la cual construir algo más complejo a partir del texto.
Amir RA: El efecto de sonido para mí es fundamental porque es lo que catapulta al espectador en la perspectiva cinematográfica. Cuando da valor a todas las percepciones que normalmente ocurren cuando caminas por la calle, decidiendo qué prestar más atención, creo que es lo que hace que el cine sea poderoso asegurarse de que el director dirija la atención del público y desviar es donde quiere.
Entonces, la idea de crear esta almohada, de Dario Lanzellotti, y eso podría crear los contrastes entre las imágenes que a su vez mejoran, debo decir que era una necesidad natural y por nada forzado. He estado colaborando durante mucho tiempo con Dario y ahora nos entendemos sobre la marcha y creo que este efecto sobre el cual trabajamos ha dado un tamaño al preámbulo del video clip que precede a la espléndida pieza.
Quiero revelar algo que nunca le dije a Simone: esta chica representa la figura de una abuela para mí. Esa carrera en los campos me lleva de vuelta a los veranos que fui a mi abuela y, por lo tanto, a través de esa carrera vi que mi infancia me encontraba en intimidad con el personaje.
¿Qué pasa con la introducción de la voz y la poesía de Morgan?
AVINCELA: Fue inesperado, porque le había disparado el video clip que le gustaba mucho. Le pregunté si estaba interesado en grabar una frase de su poesía que podía usar en la introducción del video y, en cambio, me hizo la gran sorpresa.
Unos días después, alrededor de las tres de la mañana, obtengo esta vocal con su lectura de toda la poesía. El video le había gustado tanto que nos pidió que pusiéramos esta grabación en la primera parte diciendo que toda la poesía era mejor que un extracto corto y obviamente le dijimos que sería hermoso y, por lo tanto, se insertó todo el audio.
AMIR RA: Creo que para los músicos de Morgan es como Garrone o Sorrentino para los cineastas estadounidenses, un verdadero maestro contemporáneo. Estaba encantado con su participación en el video clip sobre todo porque no era algo obvio y, por lo tanto, el hecho de que decidió brindarnos este gran apoyo a su voluntad espontánea después de ver y apreciar el video clip para mí, significaba mucho. .
Desde un punto de vista del director, era muy importante poder chocar con mi punto de vista con la inserción de la lectura, por lo que ha habido cambios de mi parte, pero creo que ese equilibrio que llevó a resaltar la armonía correcta en el mundo visual que ha sido creado.
Amir, en cierre, ¿cómo coloreaste el universo avincoliano de "Barrì"?
En cuanto al uso de colores, para mí era esencial mostrar un mundo colorido capaz de dar esa atmósfera de ensueño llena de simbolismo que en realidad es el efecto que me llegó inmediatamente después de escuchar la canción. Los disfraces y lugares también tuvieron que vivir a través de los diferentes colores, especialmente los personajes que giran en torno al protagonista. Quería que la escena domine los colores cálidos y saturados, que recuerdan una especie de película. El conjunto de todo esto sirvió para acompañar una historia como "Barrì".
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