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Más allá de una visión puramente técnica de respirar en el canto
Cada cantante conoce la importancia técnica de respirar. Pero la respiración también juega un papel fundamental en las modificaciones perceptibles del estado de energía del cuerpo, en la expresión emocional de la actuación y en la relación que los cantantes perciben con los otros músicos con los que juegan.
La respiración es al mismo tiempo un proceso automático y un comportamiento voluntario: un puente delgado entre la mente y el cuerpo. En esto se basan en los muchos entrenamientos dirigidos a intervenciones para la reducción de la activación emocional y el manejo de la ansiedad.
En las tradiciones orientales y en la respiración de Curanderìa y sus materializaciones (como el canto) son herramientas clave para aumentar la conciencia y la conexión con una realidad más grande. No es coincidencia que aquellos que cantan a menudo informan experimentan una experiencia de relajación, paz y trascendencia espiritual (Clift y Hancox, 2001).
La canción no solo ocurre con el cuerpo, sino en el cuerpo: mejora la oxigenación de la sangre y la capacidad pulmonar. No solo eso: una respiración más lenta y controlada influye en el sistema nervioso autónomo y la producción hormonal: la liberación de cortisol (hormona del estrés) disminuye, en lugar de aumentar la oxitocina (hormona del amor) y las endorfinas, que aumentan la sensación de euforia y disminuyen la percepción del dolor .
Aún así, cantando no solo excitamos sino que nos . Respiramos de manera diferente según las emociones que sentimos y respiramos a propósito de cierta manera puede inducir estados emocionales específicos (Philippot et al, 2002). Además, la respiración también es sólida: el aliento de las emociones "suena" de una manera claramente diferente (Pellegrini y Ciceri, 2012) para que los buenos intérpretes que lo usan intencionalmente. Por lo tanto, la respiración puede intensificar la experiencia emocional y mejorar las habilidades de comunicación.
Una función clave de la música en la historia humana siempre ha sido crear y reforzar los lazos sociales (Dunbar, 2012). Se detectó entre coristas, especialmente cuando cantan al unísono, tiene lugar una sincronización de la respiración como la frecuencia cardíaca (Muller y Lindenberger, 2011) tiene lugar. Esta alineación de la fisiología de los participantes no solo aumenta la coordinación dentro del rendimiento coral, sino también el sentido de cohesión y la armonía psicológica y emocional, incluso más que en otras actividades grupales. De hecho, la sincronía refuerza tanto el sentido de afiliación al facilitar la cooperación, la compasión y la prosocialidad (Valdesolo y Desteno, 2011).
Por lo tanto, la respiración no es solo técnica sino un verdadero canto para el alma.
Bibliografía
Clift, S. y Hancox, G. (2001). "El beneficio percibido de cantar. The Journal of the Royal Society for the Promotion of Health 121 (4): 248–256.
Dunbar, Rim (2012). "Sobre la función evolutiva de la canción y la danza", en Music, Language y Human Evolution, ed. N. Bannan (Oxford: Oxford University Press), 201–214.
Muller, V., Lindenberger, U. (2011) "Los patrones cardíacos y respiratorios sincronizan a las personas de beteween durante el canto del coro". PLoS One 6: E24893.
Pellegrini, R., Ciceri, M. (2012) "Liste to My Breath: ¿Cómo suena?" Taller interdisciplinario sobre Laugther y otra vocalización no verbal en Speech-Dublin, 26-27 Octaber 2012
Philippot, P., Chapelle, G., Blair, S. (2002). "Comentarios respiratorios en la generación de emociones". Cognición y emoción, 16 (5), 605-627
Valdesol P, Desteno D (2011) "Sincronía y el sintonización social de la compasión". Emoción 11: 262–266.
