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Imágenes de su identidad al elegir su repertorio
Uno de los puntos cruciales en el viaje de un artista es la elección del repertorio.
Como cantante interprendedor, siempre he vivido esta dificultad, porque no fue fácil encontrar canciones que pudieran casarse con mi identidad vocal y mi personalidad.
Con el tiempo entendí que no es un rock solo del intérprete, sino también del músico o compositor, porque escribir una canción es bastante complejo, especialmente cuando esperamos que miles de personas puedan cantarla.
Como en todas las cosas, hay una técnica que se puede adquirir; Puede estudiar la concatenación de los acuerdos, la estructura de una canción, el uso de figuras métricas, retóricas, acentos, etc.
Sin embargo, aunque estos elementos dominan magistralmente, a menudo no son suficientes para escribir una canción.
Pero entonces, ¿por dónde empezar? ¿Nace primero el texto o la música?
Por supuesto, no hay una respuesta unívoca o absoluta.
El tema es vasto, pero para mi formación y para relevancia para la libreta de direcciones en la que escribo, me apego a enfrentar solo un aspecto de la escritura: el texto y específicamente el poder de las imágenes.
Cuando escuchamos una canción instrumental con los ojos cerrados y nos dejamos ir, comienzan a emerger en nuestra mente imágenes concretas dentro de las cuales nuestro cuerpo se pierde en un mar de fantasías y sensaciones.
En ese momento, lo que percibimos ya es la historia presente en la canción que espera estar asociada con la palabra a contar.
Es un proceso similar al del que habló Miguel Ángel, la escultura ya está en el bloque de mármol, depende de las esculturas eliminar el exceso de mármol.
Lo extraordinario es que escuchar una canción instrumental o una canción en inglés falso o sin texto estructurado, la mayoría de las veces se perciben las mismas emociones.
La sensibilidad y la experiencia de cada oyente personalizan a los protagonistas y contextos, la historia, pero las emociones que expresa esta "historia" son comunes.
Este es el aspecto que hace que el arte sea objetivamente y del que comenzamos para la escritura del texto.
¿Cuántas emociones en una canción ...?
¿Es una historia de amor? Del diálogo entre un padre y un hijo? ¿En lugar de una persona que se ocupa de sí mismo? ¿Y todavía alguien que descubrió o encontró una sensación de ligereza? ¿O crees que debería cambiar algo en tu vida? Una vez que se haya identificado la trama emocional, continúe con la redacción del texto.
A menudo piensa en describir las emociones, pero, como se ha dicho para la música en el artículo anterior , pertenecen a la dimensión abstracta más fácilmente transmisible a través de un lenguaje concreto.
Simplemente lea cualquier texto de una canción para darse cuenta de que las palabras utilizadas son simples y pertenecen al lenguaje cotidiano.
Es su asociación la que le permite ir más allá de la realidad material y sugerir emociones y reflexiones incluso de gran profundidad.
En esto se encuentra la capacidad del autor que pesca entre las experiencias de su propia vida y/u otros, y cuenta directamente, sin temer juicios, sin temores o repensar o modestia.
En canciones, el verdadero protagonista es una vida auténtica, porque en ella cada uno de nosotros está reflejado o al menos encuentra un fragmento de sí mismo.
Algunos ejemplos para comprender cuánto acompañan las canciones
"Sigue siendo tú, pero no teníamos que vernos más" (aún tú, Battisti ) un verso simple que hace una reunión entre dos personas en nuestra mente que habían interrumpido su relación por cualquier motivo o tal vez simplemente se habían hecho una promesa, pero algo hizo que una de las dos personas volviera a sus pasos. En estas palabras, reconocemos una frase común que hemos pensado muchas veces, pero tal vez nunca tuvimos el coraje de pronunciar, y con ella imaginamos lo que pudo haber sucedido en esta relación.
"En tu camino" (Elisa) tres palabras para decirnos que todos tienen su propia forma de lidiar con la vida, y que de esta manera no se puede juzgar, sino que solo se aceptan porque es lo más natural y correcto que cada hombre puede hacer hacia sí mismo y el otro.
"Porque no me amaba, no lo sé" (golpe de pistola - Bruori Sas), una relación probablemente de frustración, duda e infelicidad. Algunas palabras para sugerir un estado mental preciso y emociones profundas.
"Y haz el amor hasta el faro" (este pequeño amor - Baglioni) el calor, el mar, un encuentro, un abrazo, amor, una oportunidad, el sonido del mar, etc. Es la dimensión de la existencia la que da grosor a la palabra y para darle ese valor para hacerlo vivo.
There are texts, such as those of Mogol in the songs of Lucio Battisti, who suggest real paintings "The blonde braids the blue eyes and then" (the song of the sun), "The cart passed and that man shouted ice cream" (the gardens of March), "I dream of a country cemetery and I there" (a uggio day), "a car runs and leaves the gray smoke"
