El bosque del espíritu - Charlie Rasse entre "la luz" y "vivo"

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“Espero que este álbum pueda ser un compañero para aquellos que lo escuchan, ofreciendo consuelo, inspiración y la conciencia de que no estamos solos en nuestras experiencias emocionales. Con Alive quiero compartir mi historia y tocar los corazones de los que escuchan mi música. Charlie Risso

Imagine que lo ha perdido dentro de un bosque grueso y que ya no puede encontrar la "forma directa", rodeada por el soplado del viento entre las ramas que permite que algo nefasta y una sensación de inquietud que observe su vista. Esta naturaleza actual, Alive, tiene al mismo tiempo un aire poco confiable, como si toda la fauna no fuera material sino imaginativo.

Se sienten apariencias extrañas entre las hojas de los árboles, en las grietas de los troncos e incluso en el subsuelo; Las sombras de lobos, según lo proyectado por un zootropium, gire alrededor de los ojos y flote entre un abeto y el otro. ¿Es un sueño? ¿Una pesadilla tal vez? En verdad, esta "otra" realidad (probablemente fuera de una ilustración de Arthur Rackham para The Fairy Tales of the Grimm) no es más que uno de los planes de acceso para el universo musical de Charlie Risso, cantante y músico de origins genoveses con un alma cosmopolita que ha generado musicalmente entre Milán y Londres.

Después del éxito alcanzado con sus álbumes anteriores, "Ruins of Memories" (2019) y "Tornado" (2020), Charlie Risso ha demostrado que sabe cómo cambiar constantemente el cuerpo (no el espíritu) de lo que es su estilo (ahora reconocible en el primer golpe), frecuente picos inexplorados hoy en el panorama italiano. El suyo es un universo único y solitario, en el que la dulzura de su voz se opone a las sombras que anidan entre los sonidos melancólicos con colores oscuros.

Esta es una transición continua de la oscuridad a la luz (pasando incluso en llantas de fuego), un viaje a los estadios de elevación interna que anhelan las montañas del espíritu (del aire escandinavo) en el que, entre la niebla, es posible perder la pesada cadáver de la materia, de la superflua. Es a través del EP "The Light", publicado en noviembre de 2022 con la producción artística de Federico Dragogna (ministros), que algo comienza a cambiar y transformarse, manifestando un alma de DreamPop que va bien con la electrónica, rediseñando así el aura folk de la cual está permeado y que sigue siendo su estrella polar.

El viaje más allá de la vida retratado en "The Light" anuncia lo que será el álbum posterior: "Alive" (publicado el 26 de abril de 2024 para el sello alemán T3 Records), un trabajo que consiste en 10 baladas de blues folklóricos con un sonido eléctrico en el sonido de la estética lynchian de Twin picos (que siempre ha caracterizado la producción de Charlie Risso) en el que se toma la forma perfecta. en el que la oscuridad de la noche profunda y la armonía radiante del nuevo diálogo de la luz; Una luz que purifica (como una fuente sagrada) de las "Fallas oscuras en la oscuridad" de la cual escribió Franco Battiato.

A través de "Alive" y sus baladas, Charlie Risso nos lleva a viajar un viaje hacia el mundo delgado en el que las hadas dominan que llamamos tiempo, mostrándonos imágenes aterradoras y emocionantes, entre una canción de cuna lulina y la canto pop cantando canciones de canto, tejiendo un hilo rojo delgado que se produce las dos últimas obras de la música génica, cuya clave de acceso es su voz hada y seduces como un SIRENACES AS A SIRENUDS AS A UN A SIGRENA REDENO AS A SIRENA (mejor aún) como una ninfa con un encanto chamánico. Ahora puedo decir que las hadas existen y Charlie Risso es una prueba de esto.

La siguiente entrevista tuvo lugar antes del lanzamiento de "Alive" en el que, entre las numerosas anécdotas, logramos acceder a "Intst", como se indicó el título de una canción contenida en el EP "The Light", hasta que aterrizamos en las abisores de la conciencia creativa del músico que reveló algunos códigos de su universo, inventando el terreno en el que su última y maravillosa obra está manifestada.

Estás de vuelta de numerosos conciertos por todas partes, sin duda el resultado del éxito que has logrado con tus dos últimas obras: el álbum "Tornado" y el EP "The Light". ¿En qué momento crees que te encuentras?

Charlie Risso: Siento que estoy en una fase de puertas correderas en la que las cosas pueden tomar un giro importante, lo que espero que suceda, debido al trabajo realizado en el último proyecto, pero también por la escritura en inglés que ciertamente ayuda en un contexto internacional. Sabes muy bien lo aficionado a la cultura musical extranjera y cuánto me gustaría hacer ejercicio, lo que sería ideal ... manteniendo así la base en nuestro maravilloso país pero girando nuestra mirada hacia otras tierras, otros mundos.

Hablando de conexiones fuera de las fronteras nacionales, conozco una colaboración importante con Hugo Race, el guitarrista del grupo " Nick Cave and the Bad Seeds " ...

Charlie Risso: Exactamente, lo hermoso es que esta historia nació por Pure Chance a través de las redes sociales. Al principio incluso creí que era una broma porque lo contactó a través de Instagram; Encuentro que este puente de "contacto" es realmente hermoso, porque el pensamiento de que estaba en Australia y yo en Génova me hace imaginar una red de comunicación que representa una gran cosa proyectada más allá de las barreras territoriales.

Fue una verdadera sorpresa ser contactada por él con la invitación para participar en una residencia artística en el lago Massaciùccoli, en un hermoso estudio de grabación que es el PMFA Massaciùccoli; Un bote de la casa flotante comandado por el Capitán Nicola Baronti, productor y propietario del estudio "La Tana del Bianconiglio" donde artistas como Zen Circus, después de las horas - Iosonouncane también han fallecido. Por supuesto, sabiendo que tuve que escribir durante varios días con Hugo Race que no sabía y que estimé enormemente, tuve un poco de ese miedo reverencial como cuando no hiciste mi tarea en la escuela y tienes la cola de paja porque advierte la tensión.

Quería prepararme para esta importante reunión, así que desarrollé dos canciones que están contenidas en el próximo álbum y que le propuse a distancia, incluso antes de participar en esta residencia artística, y cuando nos conocimos me dijo que los encontró hermosos. Entonces el viaje comenzó así y luego continuó con la composición de todo el disco.

¿Cuándo es la salida del álbum?

Charlie Risso: Espero que pueda lanzarse en mis meses favoritos, que son octubre y noviembre, cuando nos acercamos al frío, pero aún no está totalmente envuelto en la inquietud que caracteriza a enero. En realidad, todo depende de la etiqueta y en este punto llego a un cierto reconocimiento del trabajo realizado y el potencial que trae consigo.

Me gustaría si hubiera una promoción adecuada ya que el álbum contiene colaboraciones realmente importantes: de Roberto Dellera (bajista de los Asegurados) a ella (violinista que cuenta con colaboraciones importantes, incluida Franco Battiato), quien en algunas canciones combina la dulzura de su violín con la voz oscura y extraordinaria de la carrera de Hugo.

Entonces quiero enfatizar la considerable contribución de Robin Manzini, quien es el guitarrista que reside en mi banda, Nicola Baronti, que tocó varias herramientas, Davide Zalasso (Drummer de Ozerik Tentacol), Rachid Bouchabla (ex bajista de Otago), grabó las primeras partes del álbum en el estudio Green Fox de Mattia Cuminotto). En resumen, hay tantas energías hermosas que también alimentan la carga que pongo en este álbum.

Su camino ha sido fortificado por largos viajes a territorios desconocidos, también a través de la música, que le han permitido experimentar constantemente haciendo que su arte madure. ¿Qué representa el viaje para ti?

Charlie Risso: El viaje siempre ha sido una de las fuentes de alegría de la inspiración y, sobre todo, el intercambio para mí. Me alimento de fotografías, que son como películas para mí, y es bien sabido que me encantan los elementos naturales; De hecho, tengo muchos planes, me gustaría dedicarme y eso preocupa al medio ambiente, por ejemplo, podría vivir en Suecia.

Siempre estoy feliz cuando el viaje, como en esta fase de mi vida, logra ser funcional también para mi música; Recientemente habíamos estado en Londres para hacer dos fechas y me siento muy feliz cuando todo esto sucede porque tengo la oportunidad de compartir este tipo de experiencia en el extranjero y saborear lo que el mundo exterior me ofrece al ver los conciertos de los demás, los mejores, para siempre para levantar el bar. En mi vida tuve la suerte de viajar mucho, también porque antes de trabajar mucho como decorador y tan pronto como pude comprar un boleto para un avión que me llevara lejos, así que hice hermosos viajes: desde Estados Unidos hasta Canadá, pasando por Noruega.

Pensando en ello, me doy cuenta de que siempre he elegido los árboles bastante destinos. Siendo muy susceptible, muy sensible, tengo miedo de viajar a países donde podría cuidar muchos sufrimientos; También es cierto que he estado en Costa Rica y estaba muy bien, pero debido a que una cuenta es simplicidad y otra cuenta es el tormento que la pobreza trae consigo. Creo que al final puedes hacer grandes viajes simplemente con tu propia cabeza, como hice numerosas veces y de las cuales he inspirado para diferentes canciones.

Son formas de relajación en las que puede viajar al estar quieto, también porque los seres humanos estamos realmente llenos de recursos, por ejemplo, "la luz" nació de una lectura de "Vida después de la muerte" escrita por Yogi Ramacharaka en el que el enfoque del tema de las experiencias apremiantes tiene lugar en una forma relajada. Perdí a mi madre cuando era niña, tenía cincuenta y tres años, y para mí fue el mayor dolor en mi vida; Con ella no solo tenía una madre e hija, sino también una relación muy amigable porque luego amaba la música extremadamente. Esto ha condicionado enormemente mis elecciones de vida y mis reflexiones y ciertamente es un tema que une a todos, más allá de la religión.

¿Crees que crecí de una manera clásica, hice la escuela desde las monjas, incluso si con el crecimiento me di cuenta de que soy un creyente pero no tanto católico y no voy a ir mucho a la masa, pero a través de la lectura de este libro es posible encontrar un enfoque que haga que la vida vive como lo que describe: un momento de pasaje para llegar a una dimensión que parece como el lugar donde encontramos nosotros mismos ...

Entonces, "la luz" representa mi pasaje, también y sobre todo metafóricamente, hacia un cambio. Es la realización del hecho de que al continuar prefieres eliminar cosas inútiles para darte a los esenciales y lo que realmente hace feliz, por ejemplo, asistiendo a las personas que realmente miras a tus ojos.

Su música tiene un fuerte componente de cuento de hadas y da la sensación de estar inmerso entre la luz y la sombra, al igual que en un bosque de hadas. ¿Cuál crees que es el punto de encuentro entre las visiones apolonianas y las atmósferas oscuras que se encuentran en tu mundo? Tal vez la voz?

Charlie Risso: Te diría el espíritu. Creo que mi música me refleja en el personaje, también porque son luz y sombra, que tal vez todos somos en realidad; Estoy soleado y creo que tengo una energía saludable, pero también tengo momentos que escondo y ellos son los que bloqueo.

Tengo este mundo interior mío desde que era niño y que me he convertido en la escritura hacia dieciocho años, usando la música como una forma de tirar pensamientos y exorcizarlos a través del rasgo dulce y tranquilizador de mi voz. Me gusta la idea de que hay los cimientos más oscuros y que existe el estiramiento de una mano masculina en la producción artística, que en este caso es Federico Dragogna (ministros), que va muy bien como Tao: blanco y negro.

Así que creo que el punto de encuentro se deriva del personaje, de estos dos aspectos opuestos, y de la unión entre sonidos oscuros con colores fuertes y oscuros y mi voz que llega a esta oscuridad. Todo esto está presente en el EP y debo decir que las cuatro canciones que lo inventan son todas diferentes entre sí, pero tienen en común esta dicotomía interna que las une entre la sombra, compuestas de los sonidos oscuros y la luz, como la portada blanca también lo demuestra. Luego, en el próximo álbum habrá otras reuniones entre luces y sombras ...

El tuyo es una voz extremadamente evocadora. En este sentido, ¿qué papel juegan los sonidos en la creación de imágenes en esa suspensión del tiempo que es música?

Charlie Risso: Los sonidos son fundamentales. Encuentro la mezcla muy interesante entre los sonidos que pueden provenir de una era pasada como el Glockenspeil, cuyo sonido hace que el mundo de las hadas de los hermanos Grimm y los sintetizadores contemporáneos. Además, hoy hay tantos "ingredientes" disponibles que simplemente debe saber cómo elegir los correctos y saber cómo unirlos. Entonces no soy alguien que busca la moda o las cosas inteligentes a toda costa, por lo tanto, también el plan atemporal para referirse se debe a una libertad musical que afortunadamente me permite dar la sensación de no ser catalogado a la vez o un período histórico particularmente preciso.

¿A qué destino, interno y artístico, ¿estás proyectado ahora?

Charlie Risso: Mira, es tan instintivo que apenas puedo responder esta pregunta. Sin embargo, hay un aspecto maravilloso que me hace esperar: la música no conoce la edad, así que hasta que vivo no creo que haya un fin para mi creación musical.