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¡Una pequeña anécdota, antes de hablar de Belting!
Viniendo de un género muy agresivo, nunca he sido amante del teatro musical.
Un día estaba en un parque acuático donde dieron espectáculos musicales y pensé en traer a mis hijos.
Tome un lugar, y al final de este espectáculo, todos estábamos conmovidos y emocionados por la pura belleza performativa de esos niños y niñas (artistas ... se llaman en el musical) que bailaban, recitaban y cantaban cada dos horas, debajo de esa carpa caliente.
Desde entonces, mi idea sobre el tema ha cambiado mucho.
La cualidad más cuestionable del musical es indudablemente ceder.
En la práctica, Belting es una súper voz del cofre forzado, trajo un poco más allá del pasaje, cubierto de sonido nasalizado y medioso (el toque) para descargar el trabajo condenado y obtener proyección.
Todo esto sería posible gracias a la inclinación del cricide (el anillo de cartílago en el que la laringe descansa y se une).
Esta inclinación causaría un engrosamiento de la cuerda con un consiguiente aumento en el tiempo de contacto con brillo y, por lo tanto, una mayor resistencia al flujo de aire.
No te conozco, pero cada vez que intentaba hacerlo, estaba inquietantemente comencé a salir del embrague de los alactosides.
En la estroboscopia, de hecho, Belting se caracteriza por otras emisiones (especialmente por la voz mixta) para la actitud de los aleresides que se suman a lo masivo y luego al ascenso, empujado posteriormente y en la parte superior de la inclinación del cricida, en el primer artículo que le expliqué, lo que sucede "estroboscópicamente" en la mezcla (estándar o extrema).
"Una voz de cinturón se puede mezclar o no y una voz mixta puede ser ceñida o no".
Terminología y comparación entre el teatro musical y el canto moderno.
Belting es una de las tres vocidad que se solicitan en el musical; Los otros dos son los legítimos (una especie de antiguo canto de 1950 en Belcanto) y el recitativo.
Desafortunadamente, sin embargo, la terminología en el musical no se reduce solo a estos tres términos. De hecho, lo mismo varía mucho, tal vez más que en el canto moderno.
A través de mi persona de contacto Adriano Scappini, pude recopilar varios comentarios de algunos artistas y escuelas desde Sidney a Broadway, pasando por Londres.
Muchos términos son sinónimos, pero otros han florecido por la verdadera necesidad de coaching. Se lleva a cabo un testimonio en la encuesta, explica mejor la ambigüedad terminológica: "Una voz de cinturón se puede mezclar o no y una voz mixta puede ser ceñida o no". Igualmente interesante fue tener en cuenta que el término Belting se cita menos de lo que pensamos o incluso, ¡nunca se menciona! Parece que el término Belting se usa más en Europa.
En Estados Unidos, el término voz del cinturón parece más extendido, con dos significados: cinturón estándar y cinturón alto, dependiendo de si cantas hasta RE4 o más allá.
En la terminología de voz de mezcla extrema, podríamos asimilarlos a la mezcla estándar y a la mezcla extrema, incluso si el enfoque terminológico es diferente: en el musical nos referimos al punto de extensión; Mientras que en la metodología EMV® nos referimos al comportamiento de sonido de sonido.
¿Qué tiene esto que ver con este artículo?
Siente esto.
Según nuestra investigación, parece que el término mezcla, ampliamente utilizado en el musical, identifica principalmente emisiones en voz mixta en M2, es decir, una mezcla de falsete; Al contrario de lo que sucede en el canto moderno, donde el término mezcla se asocia con emisiones en "Voz mixta en M1", es decir, una mezcla con voz completa.
Entonces, en el teatro musical, la voz mixta en M1 ¿Cómo se llama?
Se llama correa (correa estándar, bajo una determinada nota, o cinturón alto, por encima de una determinada nota).
Por lo tanto, podríamos decir que el término voz del cinturón, en uso en el teatro musical , es asimilable al concepto de mezcla en el canto moderno, ya que ambas emisiones son atribuibles a una voz mixta en M1.
En conclusión, la voz mixta parece ser terminada terminada de dos maneras distintas dependiendo del medio ambiente.
En el musical, la mezcla del término se asocia principalmente con un M2 (lo mismo legítimo es de hecho M2), en su lugar moderno, el término mezcla se informa principalmente a la gestión de la voz completa (M1) más allá del pasaje, que debe ser "aligerado" si desea dejar de gritar, obtener una mayor extensión.
¡Lly, sin embargo, no significa luz! ¡Algo está aligerado que en sí mismo es mecánicamente pesado!
Es a partir de este malentendido que surgieron las engañosas indicaciones didácticas, en mi opinión. De hecho, si trabajamos en una voz mecánicamente ligera con técnicas de iluminación, solo mejoraremos su M2, estructurándolo definitivamente.
Pero reanudamos nuestro camino de imaginación.
Desde entonces, me gustaría llevarte a una reflexión, que pasa por la ambigüedad terminológica y llega a proponer una solución educativa.
Imaginemos que una empresa de baile/canto y una teatral se encuentran en un teatro a fines del siglo XIX y preguntándose: “¿Y ahora? ¿A qué te dedicas? ".
Nace un acuerdo destinado a traer a las baladas públicas, recitadas, cantadas, de una manera no clásica, pero en lugares, los teatros, donde ciertas resonancias permiten la audibilidad al canto clásico y ciertamente no a una voz desprotegida.
Imaginemos que los micrófonos no estaban disponibles.
¿Qué harías para "traer" la voz al menos a la tercera sesión, considerando que el texto debe ser claro e inteligible?
Tú también gritarías, ¿empujarías y proyectarías simultáneamente, como yo? Noooo ... ¡no como yo!
Porque realmente no sé cómo hacerlo, un poco por la morfología y un poco para la educación rígida que recibí en "No levantar mi voz"; Pero quien tenga éxito, también se debe a que están morfológicamente predispuestos a hacerlo.
No estoy ... con cuerdas delgadas, capilares expuestos y siempre presento reflujo. ¿Imaginamos que en algún momento de la historia llegan los micrófonos e incluso se colocan muy cerca de la boca, en su opinión, sabiendo cómo empujar "a menudo" cediendo, ¿continuaría manteniendo este grosor teniendo en cuenta los cientos de réplicas esperadas?
¡Supongo que muy pocos! También porque es una cosa proyectar más allá de la tercera sesión, y es una cuenta proyectar un micrófono en el lado de la boca o la frente.
Esta perspectiva cambia la necesidad del "grosor" de esta visión al convertirla en una mezcla mixta o tal vez, en la voz de la cinta, un término que te recuerdo en el musical, se usa para identificar una voz mixta en M1 tanto estándar como alto. Una escucha más atenta de algunos presuntos cinturones (o Belters) de hoy, ha destacado cómo estos artistas probablemente emiten en una especie de mezcla mixta extrema, y no en Belting.
No es sorprendente, paradójicamente, yo mismo paso por "Belter", pero en realidad son "estroboscópicamente" hablando, un "extremista".
Uno de mis alumnos en particular, pasa por Belstist y es elegida como protagonista en algunas representaciones, pero en realidad, ella también está en extrema mezcla (probada estroboscópicamente).
Sin embargo, quiero aclarar que estas dos emisiones pueden ser muy similares, incluso para un oído experto, tanto que la mezcla extrema que se investiga, necesita herramientas con SPL al menos 144 dB, como muy poderosa y llena de forma de formación de canto moderada (lírica); Por lo tanto, también es natural que pases por la voz o la voz del cinturón.
Ahora explicaré el propósito de este artículo, que también es la base de una investigación educativa que coordiné con muchos profesionales del sector.
Realmente hay muchos jóvenes hoy con habilidad en la danza y la actuación, pero que, no tener esta hermosa "a menudo", son muy difíciles de hacer una carrera.
La mezcla extrema, a diferencia de la tinción más "morfológica", se adquiere a través de una enseñanza precisa y puede reemplazar de manera segura la vela.
Esto se debe a que, querido lector, a los expertos, ya sea que se trate de una mezcla extrema, no parece importar mucho.
El sonido que tiene que flotar en el escenario debe ser inequívocamente, y aquí ordenan a los entrenadores vocales del musical y el repertorio, ¡poderoso y agudo! No están interesados en lo que sucede en Strobe; Están interesados en la vocidad y la actitud correcta, que se abordarán a ese personaje u otro.
Y si hay una enseñanza para aprenderlo, ¡mucho mejor! ¿Cómo? Porque entonces podrías "recuperar" a muchos bailarines muy buenos, actores con una buena voz mixta en M2 (legítimo), pero que no tienen el poder de la mezcla con voz completa. Queda una diferencia sustancial: la mezcla extrema es la proyección, mientras que la tinción es empuje. Resumimos algunas características típicas de estas dos emisiones.
Stroboscopia: en la estroboscópica, las dos emisiones son muy diferentes.
La mezcla extrema se basa en un interés hipertónico falso falso "domesticado" corona por un procedimiento de mezcla estándar específico que implica primero, y luego mantiene las cuerdas falsas a distancia, mientras que en el aumento de los alcesides causados por la inclinación de la cricida es visible.
Extensión: Belting tiene una extensión muy reducida (algo de tono por encima de la transición al límite de la voz aguda del pecho); Mientras que la mezcla extrema ofrece una gran extensión con voz completa y una potencia aún mayor.
Vibrato: en la mezcla extrema, la vibrada se controla rítmicamente, mientras que en el velo se requiere connotaciones de cabra o en cualquier caso estirada debido a la actividad intrínseca y extrínseca muy alta. Solo espero que esta historia pueda devolver alguna esperanza a aquellos que saben que nunca pueden emitir "a menudo" como yo.
Lea también el artículo: ¿Sabes qué es la voz mixta, también llamada Mix?
