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Imagina que de repente te catapultan en una "otra" dimensión, dentro de un sueño en el que las visiones que rodean tu mirada son la combinación perfecta de alucinación y concreción.
El propio Fellini dijo que no hay nada más sincero que un sueño.
Aquí está "Barrì", el nuevo álbum en Avincela, uno de los compositor más curiosos y originales del nuevo pop italiano, lanzado el 9 de junio para Leave Music.
Un álbum importante, irónico e imaginativo que ve la colaboración de Folcast, Cimini, Alessandro Gori, Serepocaiontas y, en particular, de Pasquale Panella, que escribió el texto de "Barrì", la canción de la que se deriva el título homónimo de todo el álbum.
La escritura para Avincela es el lenguaje a través del cual transformar la vida diaria desnuda en visión, en un conjunto de secuencias irónicas que se observan a través de varios puntos de vista, todos diferentes, y se sumergen en las historias y turbinas de las emociones.
La nostalgia que impregna sus canciones recuerda los rasgos de la infancia soñadora y soñadora, donde en verano se perdió entre un patio de recreo, un helado, el sonido del mar en las playas de la tarde. Hay ecos de Battisti y muchos sonidos entre finales de los años 70 y principios de los 80.
Y es precisamente a través de todo esto que Avincela nos envía al mundo de los sueños de "Barrì", entre sus fuegos artificiales y sus latas, su fiebre llena de romanticismo, las noches de insomnio en las que los pensamientos toman la voz.
¿Cuál es la génesis de "Barrì" y dónde quieres liderar al oyente?
Mira, comienzo diciendo que cuando escribo nunca sé lo que saldrá, en el sentido de que nunca trabajo planeando el objetivo.
Sin embargo, al escuchar "Barrì" me di cuenta de que quiere traer una visión alternativa sobre las cosas del periódico. Lo que vivimos todos los días tiene un solo punto de vista, por ejemplo, un vaso en realidad solo sirve para beber, en cambio, mi idea siempre es tratar de transformar la realidad haciéndola un poco más interesante.
Así que creo que todo viene de aquí y que también es la única forma en que tengo a mi disposición para transformar el mundo de la vida cotidiana. Uso la música para contar sobre las escenas de una película que se absorben desde un punto de vista inesperado, siempre.
Entonces, el álbum quiere llevar al espectador a esta recuperación en la vida, pero a través del ojo de alguien que mira desde un rincón oculto y no necesariamente desde lejos, sino también cerca de lo que sucede y tal vez tratando de sumergirse en estas historias.
El proceso de escritura que tuve y espero que esto salga a través de la escucha de las canciones estaba muy intrigado para mí. Me gustaría que esta investigación se sintiera al querer ver las cosas de manera diferente.
También a través de canciones melancólicas, por ejemplo, "Glaccioli and Bubbles", siempre existe esa ligereza que creo que también sirve para una mayor inmersión y experimentar sus emociones con un poco más de serenidad.
De hecho, a través de este álbum se ha catapultado en una dimensión irreal, llena de imágenes flotantes y alucinadas, pero llenas de material diario. Avincela, ¿cómo nació este enfoque musical catártico?
Probablemente nació de esta necesidad que he tenido en los últimos dos años para escapar de las cosas que me sucedieron en la vida cotidiana y alejarme de todo esto o recurrir al otro lado o si escribes canciones de una manera honesta, tratas de transportarlas a través de otra llave, otra forma de mirar.
Quería cavar mucho a través de "Barrì", como en una sesión con el psicólogo, especialmente en la pieza de cierre que se titula "Roller Shutters". Es una canción que habla un poco de todo en realidad y cuenta de un personaje que no puede dormir porque está asediada por los pensamientos que lo atormentan y las persianas son en realidad los párpados que se caen y cada vez, cuando finalmente se está quedando dormido, aquí se abren nuevamente porque comienzan a resurgir las memorias.
Creo que es una de las canciones más alucinógenas de este álbum.
Además, a pesar del rasgo melancólico inherente a su música, este álbum mantiene constantemente el tuyo tan elegante y al mismo tiempo popular que no se encuentra con frecuencia en nuestro pop local en estos días, excepto por excepciones raras.
Soy muy sincero cuando escribo. La sinceridad en mis canciones también está presente cuando escribo sobre cosas que no he vivido en términos concretos, pero incluso esas historias no nacen en la mesa con la esperanza de hacer los números, por lo que el deseo de no ser falso está constantemente presente y decirte sinceramente, de hecho, soy una persona muy irónica en la vida cotidiana.
Me encantan los contrastes en la música, me gusta decir cosas que son muy profundas para mí y al mismo tiempo crear un contraste con la ironía y la ligereza.
Siempre soy el caso, cuando me doy cuenta de que me estoy deslizando en lo serio, tiendo a aligerar y no tomarme demasiado en serio. Al final somos seres humanos, hoy estamos aquí mañana ya no estamos allí y quizás algunos de nosotros dejaremos un rastro al máximo.
¿Cuánto encuentras que es de noche "Barrì"?
Buena pregunta. Encuentro que es muy noche y no sorprendentemente en la portada hay un fondo de un cielo por la noche. La noche tiene que ver con algo particularmente íntimo, es el momento exacto para profundizar en uno mismo.
Es durante la noche que también planea cosas maravillosas para hacer en los días siguientes y tal vez también creas que has entendido todo lo que tuviste que entender, has organizado cualquier tipo de problema, en lugar de que te despiertes a la mañana siguiente, te das cuenta de que no has entendido una polla.
Entonces, para mí es así: la vida real es el día y las canciones son la noche. Entre otras cosas, "Barrì" es un disco que deliberadamente grabé todo en casa, tocando casi todas las herramientas solo, porque quería que tuviera un aire muy personal.
De esta manera tuve la libertad de hacer las cosas a mi manera. Por ejemplo, para "Roller Shutters", ya que es una canción extremadamente nocturna, quería tener una voz ligeramente rota y luego esperé a que llegara la medianoche y luego comencé a grabar.
Un toque de verdad que el estudio obviamente no te permite. En "Barrì" hubo varios experimentos de escritura, por ejemplo, "Beds" nació de un monólogo de Alessandro Gori y fue una historia horizontal y la transformé de acuerdo con la forma vertical de la canción, la canción "Barrì" es la música aplicada al texto de Panella ", Fever, Cugh" fue escrita a través de WhatsApp y así.
Hablando de colaboraciones, en "Barrì" hay muchas y de considerable importancia. ¿Qué nos puede decir al respecto? Y sobre todo, ¿cómo nació la colaboración con Pasquale Panella?
Ciertamente ha habido colaboraciones muy interesantes. A través de "Barrì" tuve la oportunidad de trabajar con personas que respeto tanto humanamente como artísticamente, y este es un rasgo que me importa mucho y no digo que haga el poeta de quién sabe qué, pero porque realmente creo que lo importante es no hacer que la música esté pensando en escuchar, sino hacerlo bien y con las personas con las personas con las que está.
Entonces, por supuesto, también es bueno llegar a una audiencia porque, en cualquier caso, la música está compartiendo y, por lo tanto, también debemos tener esto en cuenta, de lo contrario suena dentro de la casa y termina allí. Para mí, estas colaboraciones son importantes sobre todo porque me gusta comenzar con una historia y, posteriormente, ver el otro punto de vista, siempre en el mismo tema. En cuanto a la experiencia con Panella, tengo que agradecer a Morgan allí.
Todo nació durante la edición 2020 de Sanremo Giovani en la que participé como competidor y Morgan estaba en el jurado. Inmediatamente después de mi actuación, me acerqué a mí llenándome de cumplidos, pero no intercambiamos los contactos y algún tiempo después, un amigo común que hace que el periodista nos puso en contacto y, por lo tanto, Morgan me incluyó más tarde en este grupo de trabajo donde cada uno de nosotros los interiores eligió poemas tomados del libro del propio Morgan, de hecho, transformándolos en canciones.
La colección poética se titula "Palabras de Amorgan" y Panella, de las cuales al principio tuvo que escribir su prefacio Comentarios poéticos compuestos para todos los poemas en el interior. Entonces, cada poema escrito por Morgan corresponde a un comentario poético de Panella y es una locura como una cosa. T
Ra estos elegí "Barrì" y les pregunté a los dos si podía ponerlo en el álbum, por lo que fue, entonces también le gustó. Entre otras cosas, sentí la primera vez por teléfono a media hora del golpe del año nuevo, fue una escena loca porque estaba en casa y en cierto momento sonó mi teléfono celular y vi que era él, en ese momento me cerré en la habitación y estábamos hablando mientras afuera había un casino absurdo entre los barriles, los fuegos artificiales, el delirio.
Fue una escena surrealista como los textos que escriben.
Para escuchar tu historia, la portada del álbum vuelve a mí. También hay un año nuevo, o un carnaval quizás ...
Sí, es cierto. Entre otras cosas, tengo que agradecer a Federica Berti, quien sacó esta hermosa portada de collage por "Barrì", comenzando a partir de la idea de mostrar un lugar que contenía elementos tomados de las canciones y, de hecho, el elefante, las hielas, el mar, las latas se retratan. También le gustó Panella, quien nos vio una cita en "Aquí están las tiendas", la canción que escribió para Battisti.
Este año tuvo la oportunidad de estar entre los invitados de "Stramorgan", el programa Crazy and Night de Morgan y Pino Strabioli en Rai 2 que ha logrado un éxito considerable. Además, tuviste la oportunidad de cantar con Morgan solo la canción de Battisti-Panella mencionada anteriormente. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Has influenciado, de alguna manera, en la construcción de "Barrì"?
En realidad sí, esto sucedió. En el período en que estaba transformando estos poemas en canciones, aún no había terminado el álbum y este Futto surrealista panelliano me llevó a escribir cosas con una visión diferente para algunas canciones que son "Roller Shutters" y "Love at Sea".
Este último es una canción muy surrealista, una especie de espectáculo Truman que cuenta de este personaje que se encuentra viviendo en un mundo totalmente falso y que en realidad es su cabeza, en el que tiene que encontrar su amor que no ha visto durante mucho tiempo e intenta hablar con nosotros. Ahora que me hiciste pensar, realmente creo que esta canción nace gracias a la experiencia Stramorgan.
Entonces sí, me ayudó mucho por "Barrì". Fue un viaje que obviamente me sorprendió mucho y más que positivamente. Una cosa que no todos dicen es que ir a la televisión es realmente genial, no sé por qué a menudo tiene que pasar como un mensaje lo contrario, ¡quiero decir que no hay nada malo. Entonces fue una demostración adicional de estima que Morgan hacia mí, ya que me llamó para participar y luego traer a Battisti escrito por Panella en la televisión ... solo él podría hacerlo.
Es una operación valiente y de un nivel realmente alto. Morgan y Strabioli hicieron un gran trabajo. Creo que esta transmisión, más allá de la belleza, era precisamente importante para el servicio cultural que ha proporcionado y me di cuenta, con respecto, que era tanto tiempo que no vi un programa en la televisión italiana en el que era tanto y en vivo.
Si lo piensas, no tenemos todos estos programas en los que realmente juegas tanto como si fuera un concierto. Entonces, la forma en que tiene que cavar en canciones no tiene nadie y cuando lo hizo por "emociones" fue un momento extraordinario.
En un período en el que tratamos de ser lo más actual y social posible, demuestre que usted es un artista fuera de tiempo. En este sentido, Avincela, ¿cómo hace la música para resistir lo que llamamos tiempo?
En mi opinión, se resiste con el tiempo porque todos pueden vivirlo de manera diferente. La canción no es estática y se transforma a pesar del hecho de que se graba, porque en cada escucha es diferente. Este es el poder de la música, se está enrarecido.
Es diferente de las otras artes, lo que no significa que sea mejor o peor, pero que es el más abstracto de todas. Frente a una imagen, puede ver cambios, pero algo siempre está vinculado a lo visible, en su lugar, puede imaginar las canciones y, por lo tanto, siempre son diferentes. Esta creo que es la razón por la que se resiste con el tiempo.
Después de todos estos años, ¿alguna vez te has preguntado quién es Avincola?
Pregunta muy difícil Me cuesta responder porque puedo definirme a mí mismo y ni siquiera quiero repetir las mismas cosas que ya he dicho antes.
¿Quién es Avincola? Digamos que soy aquel que intenta ver las cosas desde un punto de vista diferente, a pesar de estar en la vida, incluso cínico, pesimista o realista, ya que las cosas están bastante conectadas, pero que a través de las canciones trato de concluir mis pensamientos con una caída de esperanza. Entonces Avincela es aquel que trata de sumergirse en cosas difíciles.
Me gustaría ser artísticamente un valiente narrador de narradores. Aquí, probablemente podría enmarcar Avincela.
"Barrì", ya hemos dicho, es un álbum vinculado a los sueños. En este sentido, ¿qué sueños tienes para tu futuro después de esta importante salida?
Mira, generalmente nunca hago predicciones. En la vida tengo una visión muy punk y también bastante arriesgada porque no es que venga de una familia rica. Así que trato de no pensar demasiado sobre el futuro, estrictamente viviendo el presente. No es sorprendente que incluso mis canciones estén constantemente vinculadas al presente a diferencia de Panella, que habla con el pasado remoto.
Entonces, Simone Avincela, solo me mueve en la dimensión del presente y para mí el futuro no existe.
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