Arc Musical: The Ancestral Song

La necesidad fundamental de un griot también es contarse a través del instrumento llamado Arc Musical.

Arc Musical, el instrumento ancestral generalizado en África, Asia, América y Oceanía, representa una de las raíces de las herramientas de cuerda. Su historia se hunde en la prehistoria, como lo demuestra el grabado magdaleniano en la cueva Trois Frères en Ariège (10,000 aC) . En África occidental, especialmente en la costa de marfil, asume un papel cultural profundo vinculado a los mitos y las prácticas sociales.

Orígenes y mitología del musical de arco

En el Bété della Costa d'Avoro, un mito fundador narra a Dizô Zoukou que, siguiendo el deseo de una liana, creó el primer
arco musical para "levantar la fiesta sublime".
Esta herramienta, llamada Dodo , fue interpretada por los cazadores para atraer las gracias de los espíritus .
Hoy, a pesar del riesgo de desaparición, se le enseña a IDSAC (Instituto Nacional de las Artes), contribuyendo a su preservación.

Construcción y estructura del musical de arco

Hecho con una rama flexible de himenocardia ácida (~ 1,5 m de largo) y una cuerda de liana vegetal, el arco requiere habilidades específicas. La cuerda está vinculada a los extremos curvos de la rama, mientras que una piedra le permite cambiar el voltaje y la altura del sonido. El secado final garantiza la resistencia, con una herramienta final de aproximadamente 76 cm . Técnica ejecutiva
El sonido nació de la percusión de la cuerda con una varita de Bambou, mientras que la boca actúa como un resonador dinámico. El albacea (llamado arquiste ):

1. Coloque el labra cerca de la cuerda vibrante
2. Módula La abertura bucal (de 1 a 5 cm)
3. Use movimientos de lenguaje y mandíbula para seleccionar armónicos

Los análisis sonografía revelan 8-12 parciales entre 100-1000 Hz, organizados a escala pentatónica. El lenguaje, retratándose hacia la faringe, crea cavidades resonantes que enfatizan frecuencias específicas:

• Serio (140 Hz): lenguaje retraído, cavidad ovalada
• Medio (350 Hz): lenguaje semi-alto
• Acuti (650 Hz): boca abierta, lengua hacia el paladar

Innovaciones técnicas

El tastón de palo , aplicado en la cuerda, abrevia la longitud vibrante al elevar el sonido de un tono. Este sistema, combinado con la modulación bucal, permite hasta 6 alturas distintas.
Los análisis endoscópicos muestran que los epiglótidos y las cuerdas vocales permanecen inertes, a diferencia de la canción dilórica donde son fundamentales .

Comparaciones culturales

Mientras que en Zimbabwe se juega manteniendo el arco entre los labios, el N'Gbaka (África Central) y el Bété favorecen la percusión externa.
La técnica de marfil se destaca para:

• Uso combinado de varita y resonador oral
• Ausencia de vocalización (a diferencia del canto armonioso)
• Estructura rítmica-melódica basada en un patrón cíclico

Significado contemporáneo

Como instrumento ritual, el musical de arco se ha convertido en un vehículo artístico en manos de músicos como Angeline Yegnan-Touré. Su práctica requiere habilidad para verificar simultáneamente:

• Presión posterior
• Posicionamiento del tastón de palo
• Microadaptaciones de la cavidad oral

Esta sinergia transforma un simple arco de caza en una orquesta portátil, capaz de "hacer que la cuerda hable a través del baile de la boca 1 . Aunque a menudo relegado a la curiosidad etnográfica, sus reclamos de complejidad acústica con herramientas de cuerda modernas, lo que demuestra cómo las limitaciones materiales pueden generar una sofisticidad expresiva única.

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