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Tomado del artículo:
hacia una polifonía musical dialógica: contribuciones de solo canto
publicada 2025
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La polifonía revisitada: Bachtin y la música vocal contemporánea
Michail Bachtin, conocida por su teoría de la novela polifónica, definió la polifonía como la interacción de las voces autónomas e independientes en una obra literaria, un concepto enraizado en la música medieval. Un artículo publicado en Bakhtiniana (2025) relee esta idea, proponiendo un diálogo circular: a partir de los orígenes musicales del término, Bachtin la aplicó a la literatura, y hoy la investigación lo devuelve a la música, en particular al repertorio vocal contemporáneo. Este estudio no solo expande el concepto de polifonía, sino que lo transforma en una herramienta analítica y creativa para compositores e intérpretes, revelando nuevas estratificaciones de significado en el rendimiento.
Bachtin: De las raíces musicales a la literatura (viaje de ida y vuelta)
Bachtin cambió el término "polifonía" de la práctica de la música medieval, donde indicó la superposición de líneas vocales independientes. En su teoría, se convirtió en una metáfora para describir la coexistencia de múltiples perspectivas en las novelas de Dostoevsky, donde los personajes e ideas se enfrentan sin un dominio de voz en los demás. El artículo traza este camino, destacando cómo la polifonía puede reactivarse en el campo de la música, especialmente en obras que desafían las convenciones de la canción en solitario.
La pregunta central es: ¿cómo traducir la pluralidad de las voces bachinianas a una actuación confiada a un solo cantante? La respuesta se divide en tres estrategias, ejemplificadas a través de obras del siglo XX y contemporánea.
Las tres estrategias de la polifonía vocal
1. Multiplicidad de textos: la voz como una encrucijada cultural
La primera estrategia implica la yuxtaposición o la superposición de diferentes textos en una sola ejecución. Un ejemplo es el distrito de Duas (2007) del compositor brasileño Silvio Ferraz , para la voz femenina y dos guitarras.
Aquí, fragmentos en el latín griego coexistente, medieval y bizantino moderno y antiguo, creando un diálogo entre épocas e idiomas. La voz se convierte en un medio que activa las resonancias históricas, mientras que las guitarras Tesse Tesse rítmica y argumentos armoniosos que amplifican las tensiones textuales.
Esta técnica recuerda los motivos medievales, donde los textos sagrados y profanos se entrelazan, sino con una diferencia crucial: en la música contemporánea, la polifonía textual no es solo una estructura, sino un instrumento de crítica cultural. En este contexto, el intérprete debe navegar entre registros lingüísticos y emocionales contrastantes, transformando el desempeño en un acto de deconstrucción y recomposición del significado.
2. Multiplicidad de roles: la voz como teatro en miniatura
La segunda estrategia consiste en asignar al cantante más roles o voces internas, a menudo en conflicto entre sí. Un caso emblemático es la oferta de Brecht y Weill (1927), donde el protagonista encarna tanto a la víctima como al coro que lo juzga, oscilando entre la desesperación y la ironía . Esta técnica tiene raíces en el teatro griego (donde un actor interpretó más personajes) y en las mentiras románticas, pero aquí alcanza una nueva intensidad, gracias al uso de registros vocales contrastantes y microalimentos timbrarios.
El artículo subraya cómo esta polifonía de los roles no es un mero virtuosismo, sino una herramienta para explorar las identidades fluidas y contradictorias, un espejo de la complejidad psicológica moderna.
3. Multiplicidad de acciones: la voz más allá de cantar
La tercera estrategia, la más radical, disuelve el borde entre el canto, el sonido y el gesto.
El ejemplo Príncipe es la secuencia III (1965) de Luciano Berio , compuesta para el mezzosoprano Cathy Berberian. En esta canción, The Voice no solo canta: susurros, risas, Gorgggia, imita herramientas, respira con aliento y se detiene en silencio lleno de tensión.
Cada gesto vocal se convierte en un "personaje" autónomo, en un flujo caótico que evoca el monólogo interno del teatro absurdo.
Berio transforma el cuerpo del cantante en un campo de batalla de acciones conflictivas, donde la polifonía ya no es solo texto o rol, sino existencial.
El rendimiento requiere que el intérprete sea un control extremo sobre la técnica y una profunda conciencia dramatúrgica, para equilibrar la precisión y la espontaneidad.
Implicaciones para la composición e interpretación
El artículo muestra que la polifonía bachtiniana, releída en una clave musical, ofrece un modelo para descifrar obras complejas y experimentales. Para los compositores, estas estrategias abren nuevas posibilidades:
Integrar textos multilivelo, activando diálogos interculturales.
Explotar la versatilidad vocal para representar conflictos internos.
Transforme el rendimiento en una experiencia multisensorial, donde se fusionan el sonido y el movimiento.
Para los intérpretes, el desafío es doble: dominar las técnicas vocales híbridas (desde la canción de Bel hasta el habla) y desarrollar una "dirección interior" que organiza los múltiples planes del trabajo.
Como señala el autor, en canciones como la secuencia III , el cantante debe ser simultáneamente albacea, actor y director de sí mismo.
Más allá de la música: una perspectiva interdisciplinaria
La reinterpretación propuesta tiene implicaciones más allá del alcance musical. En la literatura, por ejemplo, puede iluminar obras modernas que juegan con la superposición de voces y géneros (piense en la Wake de Joyce Finnegans o la poesía de Zanzotto). En el teatro, ofrece herramientas para analizar monólogos que encarnan conflictos sociales o psicológicos a través de variaciones vocales.
Además, esta visión polifónica resuena con temas contemporáneos como la hibridación cultural, la identidad de fluidos y la crisis de la comunicación lineal. En una era dominada por la simultaneidad digital, la música vocal se convierte en una metáfora de una realidad en la que múltiples narraciones coexisten y chocan.
El artículo reitera que la polifonía, en sus tres variaciones, no es una técnica entre otros, sino un paradigma estético y filosófico . Para Bachtin, representaba una respuesta al monólogo auto -actuación, y hoy, aplicado a la música, se convierte en un instrumento de resistencia contra cualquier forma de aprobación.
Las obras como las de Ferraz y Berio muestran que la voz humana, en su capacidad de ser múltiple, contradictorio y transformador, sigue siendo uno de los medios más poderosos para explorar la complejidad de la realidad. En este sentido, la polifonía bachtiniana no solo es un legado del pasado, sino un mapa para navegar por el futuro de la creación artística.
Palabras clave : polifonía, Bachtin, música contemporánea, voz, rendimiento.
Destinatarios : musicólogos, intérpretes, académicos de literatura y teatro, compositores.
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