Performer singing teacher or singing teacher?

Quanto è bello raccontarsi, esprimere un proprio pensiero per potersi comprendere. Cercherò in questo articolo di analizzare una delle tante domande che ricevo da allievi, da colleghi, oppure riflettendo su discorsi che si intavolano o che leggo qua e là all’interno dei forum di discussione presenti nel web. "Secondo te per un insegnante di canto «moderno» è necessario essere anche un buon Performer «moderno»?" Bene, permettetemi di iniziare dicendo che essere un insegnante di canto moderno del ventunesimo secolo, è davvero difficile, ancor di più se devi abbracciare due mondi, quello della didattica e quello dell’arte performativa.

Partiamo prima di tutto dall’argomento «canto» che ci permette di essere insegnanti ma nello stesso tempo artigiani essendo un’espressione legata all’arte. Artigiani del canto, una bellissima frase, forse un po’ retrò o démodé, ma pur sempre attuale.Immagino la didattica del canto come un luogo dove l’artigiano di bottega espone i suoi vasi, le sue opere e, come per magia, grazie alla sua maestria riesce nell'intento, e trasmette il proprio sapere canoro, nella sua unicità e trasparenza.

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Diventare insegnanti di canto sembra abbastanza facile, ma… Partiamo ad analizzare e contestualizzare il periodo in cui viviamo la figura dell’insegnante di canto moderno. Leggo spesso nei forum di canto moderno /jazz o nei gruppi social che non è sempre necessario essere dei buoni performer per essere buoni insegnanti. Riporto qui alcuni pensieri estrapolati dalla rete: Studiare per imparare a cantare è ben diverso che studiare per insegnare a cantare Massima competenza nel campo della didattica del canto per poter formare i discenti. Studio di materie atte a comprendere il funzionamento sia sotto il profilo anatomo-fisiologico che musicale. Tutto questo scorre molto bene, e non fa una piega, le informazioni che leggo nel web relative ai corsi di canto o ai metodi di canto che rilasciano attestati o diplomi, sono ben descritte e, per certi versi, il tipo di comunicazione persuasiva è veramente accattivante a tal punto che non puoi non iscriverti. Quindi in base a quello che mi viene offerto, come opportunità per diventare insegnante di canto moderno, ci sono elementi di carattere nozionistico, esperienziale, strategico che esulano però dalla valutazione artistica di chi sceglie di diventare maestro.

Nei moduli di richiesta iscrizione che si trovano in rete non viene quasi mai richiesto per esempio: Quanto in media pratichi il «tuo canto» su un palco (numero di concerti live) ? Quanta esperienza hai nel campo della registrazione in studio? Quali sono i tuoi obiettivi artistici? Andando a braccio mi viene da depositare in questo articolo un altra domanda che potrebbe essere formulata nel seguente modo: Quanto conta l’età, l’esperienza e quindi la pratica per diventare insegnante?

In base alla mia esperienza frutto anche di un’analisi attenta, negli ultimi anni l’età media dell’insegnante di canto si è abbassata considerevolmente. Oramai dialogo con dei buoni insegnanti di canto la cui età è poco superiore ai vent'anni. L’insegnante giovane che oggi giorno mi ritrovo davanti, ha alle spalle corsi, certificazioni e lauree che attestano la sua professionalità.

Ciò che mi consegna però la statistica dell’insegnante giovane è la mancanza di esperienza, quindi il tempo necessario per poter mettere in pratica il proprio sapere performativo e didattico. In ogni corso che ho scandagliato nella rete si parla di ore di apprendimento e di tirocinio didattico ma non si parla di tirocinio perfomativo. Questo mi fa pensare che per insegnare basti frequentare in modo costante un corso e il gioco è fatto, ci si ritrova catapultati in un mondo veramente difficile e ostico sotto tanti punti di vista. Penso molto a questo, a quanto l’offerta di oggi sia cambiata rispetto ai miei tempi.

Vorrei però puntualizzare che vi è il rovescio della medaglia: essere insegnante di canto performativo, dove tutto vive di pratica, di una nozionistica più spiccia e quasi scontata, dove tutto accade perché esiste un palco, una performance, potrebbe risultare per certi versi illusivo e poco efficace nel campo dell’apprendimento legato ad un percorso.

In base a queste riflessioni penso che l’insegnante di canto moderno sia una figura molto complessa, per cui lo studio si basa su molteplici architetture sia di carattere didattico che performativo.

Nulla togliere agli insegnanti giovani, ma credo che ci debba essere almeno una regolamentazione che possa definire almeno un monte ore di tirocinio con un esame di ammissione per poter insegnare in

una struttura. Non voglio aprire in questa sede un discorso su esami, diplomi e certificazioni altrimenti succede il finimondo, mi fermo a pensare però che forse sia necessario comunque ricercare un comune intento, non tanto per avere una giusta didattica, ma una didattica che possa rappresentare quella richiesta dettata da un equilibrio formativo completo e decisamente più ponderato ed efficace.

Aspetto infine un tuo commento o riflessione a riguardo, necessarie per intavolare un discorso di valutazione reciproca su come la didattica del canto si sta muovendo.

Anticipazioni…In un prossimo articolo cercherò di spiegare, sempre secondo una mia idea, quello che potrebbe essere l’insegnante di canto moderno del futuro e su quali strategie potrebbe appoggiarsi. Riusciranno gli insegnanti retrò a rimanere in piedi? Lo vedremo nelle prossime puntate…